PhotoLit - data bank on photographic literature

Text fr. - Other editions: Ansichten vom Körper. Das Aktfoto 1839-1987. Schaffhausen 1987, 1995.

Titelbild von Thomas Demand. Die vorgestellten „Ikonen“ wie Capas sterbender Soldat im Spanischen Bürgerkrieg oder Marilyn Monroe über dem Lüftungsschacht der Subway sind in diesem Band nicht illustriert, sondern nur textlich erläutert. Zur Illustration wird einmal auf das „Bild im Kopf“ verwiesen, zum anderen sind sie auf der beigefügte DVD mit den entsprechenden WDR-Sendungen enthalten.

Incl. biographies.

Über den Bau von Wasserkraftwerken in den italienischen Alpen in der Zeit vor dem 2. Weltkrieg. Die Staudammbauten der Mailänder Firma Girola wurden von dem Photographen Antono Paoletti großformatig dokumentiert.

Text dt.

Text dt. - Andere Ausgabe: Amerik. Originalausgabe: Italy. Seasons of light. Boston: The New York Graphic Society/ Little, Brown and Company 1988. - Enthält u.a. Panoramaphotographien. Druck von Amilcare Pizzi, Milano.

Text engl. - Graphic Street photography of passers-by.

Text dt. - „Manfred Hamm gehört zu den renommiertesten Architekturfotografen Deutschlands und ist dabei mit seinen Fotografien und Veröffentlichungen ein Dokumentationswerk zu schaffen, das man durchaus mit dem von Archäologen vergleichen kann. Sein neuer Band widmet sich Markthallen in ganz Europa, Bauten, die einstmals das Zentrum der Metropolen markierten. - Aufgrund ihrer spezifischen Funktionen stellten Markthallen an die Architekten besondere Herausforderungen: Sie mussten zum Beispiel gut zu belüften und hell sein. Entsprechend eindrucksvoll sind die Bauwerke, die dabei entstanden sind. Deren besondere Atmosphäre wird hier mit brillanten Architekturaufnahmen vermittelt. Ob Außen- oder Innenaufnahme, jede der hier gezeigten Fotografien ist eine Herausforderung für den Fotografen, denn oft sind die Hallen in die allgemeine Bebauung einer Stadt integriert und sie entwickeln ihre besondere Ausstrahlung erst dann, wenn man sie vom Boden bis zum Dach mit einem Blick erfassen kann. Manfred Hamm löst diese Aufgabe auf eindrucksvolle Weise, ohne dass er dabei die Aufmerksamkeit für relevante Details der Konstruktion oder der Dekoration verlieren würde. Auch die Farbe setzt der Fotograf immer dann ein, wenn Farbe auch am Gebäude eine besondere Rolle spielt. Manfred Hamms Fotografien sind auch in diesem Band nicht effektheischend, sondern von überzeugender Präzision, Sachlichkeit und voller Detailfreude.“ (Buchh. Lindemann Stuttgart, 10.2008).

Text engl., dt.

Text dt. - „Ruetz hat den Umbruch dieser Zeit fotografisch festgehalten und sich dabei stets für mehr interessiert als die revoltierenden Studenten im Hörsaal und auf der Straße. Das politische Beben und seine Folgen hat er nicht nur in seinen Zentren aufgezeichnet, sondern konsequent auch an der Peripherie: im Kiez, im Ostteil von Berlin, beim Bürger auf der Straße sowie in der Dritten Welt. Es sind die Blicke auf Situationen und in die Gesichter der Menschen, die »68« im Bild lebendig werden lassen. Ruetz hat die Stimmung eingefangen, den politischen, künstlerischen und geistigen Klimawechsel. Viele seine Bilder sind Ikonen und Teil unseres visuellen Gedächtnisses.“ (Frölich & Kaufmann, 10.2009). - Nur Kurztitelaufnahme 10.2009.

Text dt., engl.

Text fr. - Other edition: Réimpression novembre 2012.

Text dt. - Über Geschichte und Innenarchitektur eines Gebäudes in Berlin, das sich z.Z. die Botschaft der Tschechischen Republik und das Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte teilen. Die Innenaufnahmen stammen von Candida Höfer. Ein Essay von Peter Geimer über eine Buchvitrine im Eingangsbereich des MPI, in der gelegentlich Bände aus dem Gleichgewicht geraten, wird durch eine „Bibliographie der unlängst umgefallenen Bücher“ abgeschlossen. (HCA). - Photographs by Candida Höfer of interiors of the Botschaft der Tschechischen Republik and the Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte, in Berlin. Printed by Druckerei Fries, Köln from separations made by Farbanalyse, Köln.

Text dt., engl. - Motivation für ihr erstes Buch "Wien" (Fotohof edition 2001) war die Entdeckung der Besonderheiten des Wiener Lichts. Thema des Buches war die Darstellung der bestimmten Atmosphäre, die durch dieses weiche, sehr farbenfreundliche Licht geschaffen wird. Eine Bilderfolge malerischer Kompositionen (Doppelseiten) ist entstanden in der sich Abbildhaftes und Formales die Waage halten, und kein übergreifendes inhaltliches Thema den Interpretationsspielraum des Betrachters einschränkt. - Im neuen Buch ist das anders. Aus Bildreihen, die anfänglich unabsichtlich entstanden, einfach durch das immer wieder Vorbeikommen an den selben Orten und Fotografieren zu verschiedenen Tages-, Jahreszeiten hat sich der Faktor Zeit zum übergreifenden konzeptuellen Thema entwickelt, und es ist damit natürlich auch die Veränderung Wiens in den letzten 10 Jahren zu einem inhaltlichen Thema geworden. Alle Abbildungen sind auf unterschiedlichste Weisen Zeugen dieser Bewegung (des Vergehens) von Zeit: Mehr oder weniger chronologische Abläufe, eine Bewegung in mehreren Phasen, oder nur symbolische Bilder, wie etwa die Baulücke, die auf den Abriss eines Altbaus verweist. Neben den Einzelbildern entstehen auch kleine Gruppen von Bildern eines bestimmten Ortes (z.B. das Belvedere, das Nordbahnhofgelände,...). - Das gewählte Hochformat erlaubt doppelseitige große Bilder; Hochformate und Querformate können als Einzelseite oder als Doppelseite erscheinen; durch das Weiterblättern der Seiten werden also Bewegungen und Abläufe in den Bildern filmartig abgewickelt. Die Flüssigkeit der physischen Bewegung des Betrachters wird aber an vier Störstellen zum Stocken gebracht: zwei Mal, indem plötzlich einige Textseiten eingeschoben werden und zwei Mal durch das Unterbrechen von einigen besonders plakativen Doppelseiten. Der Text von Michael Ponstingl setzt sich mit dem konzepuellen Gehalt des Buches auseinander. Paratexte, also sozusagen bedeutungsschaffende Hintergründe und Nebensachen sowie formale Entscheidungen sollen erhellt werden. (Verlagstext).

Text dt. - Vertrieb via graffenried@mvgphoto.com. - „Das Kernstück des Katalogs "Obrist / Graffenried" ist das in den Büros der Londoner Serpentine Gallery statt gefundene Gespräch zwischen dem Kurator und dem Photokünstler. Der in der Szene der Gegenwartskunst weltweit hochangesehene Hans-Ulrich Obrist bringt den in Paris lebenden Michael von Graffenried zum Sprechen. Wir erfahren seine Gedanken und Methoden. Der 188-seitige Katalog versammelt zahlreiche Dokumente zu neun seiner Projekte mit den Titeln: Early Works, Guerre sans images, Sudan, Nackt im Paradies, Cocainelove, Our Town, Inside Cairo, London Calling und Eye on Africa. Neben dem Beschrieb der Projekte in deutsch, englich und französisch finden wir auf 188 Farbseiten im Format A4 Buch- und Illustriertendoppelseiten, Zeitungskritiken, Ausstellungsdokumentationen, Filmstills und ähnliches“. - Vgl. Buchbesprechnungen in DHPH Intern 1.2011 (http://www.dgph.de/presse_news/aktuellebuecher). - Nur Kurztitelaufnahme 01.2011.

Text dt., engl. - *Beigelegt ist eine gleichnamige, 24seitige ill. Schrift mit dem Untertitel „Die Baugeschichte in Zahlen und Daten 2003-2006“. - Objekt der Dokumentation ist der Neubau des „Kleinen Festspielhauses“ oder des „Hauses für Mozart“ in Salzburg.

Text dt.

Text dt. - Mit Beiträgen sehr zahlreicher Photographen.

Text ital. - Nota biografica a cura di Antony Maxwell Burnett-Brown.

Text dt. - „Umfangreichen Publikation [...] als Standardwerk zur fotografischen Paris-Literatur des 20. Jahrhunderts. [...] Eyes on Paris zeigt, wie fotografierende Künstler, Franzosen wie Immigranten, Paris gesehen, erlebt, sich mit der Kamera erschlossen haben. Dabei oszilliert ihr Blick zwischen dokumentarischem Interesse und subjektiver Wahrnehmung, Chronistenpflicht und Projektion persönlicher Befindlichkeiten. Rund 400 fotografische Werke bedeutender Vertreter der Fotografie im 20. Jahrhundert treten in einen Dialog mit epochalen Büchern, Portfolios oder seltenen Mappenwerken. Schließlich war keine Stadt der Welt so oft Gegenstand herausragender Publikationen wie Paris: von Atget bis Ed van der Elsken, von Robert Doisneau bis William Klein. - Vintage Print und Vintage Book im Dialog – damit betritt die Hamburger Ausstellung Neuland und wird gleichzeitig dem in jüngerer Zeit enorm gewachsenen Interesse am gedruckten Bild gerecht. Nicht nur versammelt die Schau alle wichtigen (fotografisch illustrierten) Paris-Bücher des 20. Jahrhunderts. Sie erzählt auch (über ausgewählte Abzüge, Buchdummys oder Dokumente) von deren Genese bzw. Rezeption. - Der Bogen spannt sich von circa 1890 bis in unsere Tage. Zu sehen sind fotografische Originale in Schwarzweiß und Farbe, Arbeiten der Klassiker der Fotografie (von Kertész bis Izis), aber auch Werkgruppen junger, zeitgenössischer Kamerakünstler, deren postmoderner Blick auf ein sich veränderndes Paris die Stadt als bleibende Herausforderung internationaler Kamerakunst bestätigt.“ (Pressetext).