PhotoLit - data bank on photographic literature

Text dt. - Konzept, Design: Frederic Lezmi. - „Das Photobuch als Rezeptionsmedium öffentlicher Photographie wird in Abgrenzung zum Photoalbum als Sammelort privater Photographie gesehen und deren Verhältnis zueinander untersucht. Dabei wird zunächst der gesellschaftliche Nutzen der Photographie, wie auch der Diskurs über das Buch als „Leitmedium“ (Marshall McLuhan) und das sich im Wechselspiel der Medien wandelnde Verhältnis von Bild und Text beleuchtet. Photobuch und Photoalbum scheinen auf den ersten Blick nahe Verwandte zu sein, doch bleibt zu klären, inwiefern sie sich in ihrer Funktion, der Ästhetik ihrer Gestaltung und ihren inhaltlichen Motiven ähneln. Den Schwerpunkt bildet daher die ästhetische Analyse veröffentlichter und privater Bilder an konkreten Bild- und Inszenierungsbeispielen, immer konzentriert auf das Maritime. Dabei werden unterschiedliche Stationen der „Reise ans Meer“ in den Bick genommen, wie etwa der Blick auf die Küsten- und Meereslandschaft, der Horizont, Wellen, die Dünen- und Strandlandschaft, Menschen als Staffage, Schiffe und Häfen, sowie das, was der Reisende am Meer so tut. Ein kurzer Ausblick zum Digitalphotobuch als aktuellem Nachfolgemedium, das als Mittelding zwischen publizierten und privaten Photographien, zwischen Photobuch und Photoalbum begriffen werden kann, rundet den Band ab, der durch eine „visuelle Bibliographie“ ergänzt wird.- Mit dem vorliegenden Buch startet die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) innerhalb der von ihr herausgegebenen Schriftenreihe eine neue Publikationsserie, die sich dem photographisch illustrierten Buch widmet und aufs Engste mit dem DGPh-Stipendium zur Geschichte des deutschsprachigen Photobuchs verknüpft ist. Dieses von Manfred Heiting gestiftete Stipendium wurde 2013 erstmals ausgeschrieben und wird alle zwei Jahre von der Sektion Geschichte und Archive der Deutschen Gesellschaft für Photographie vergeben. - Julia Catherine Berger war 2013 die erste Preisträgerin des DGPh-Stipendiums zur Geschichte des deutschsprachigen Photobuchs. Die Ergebnisse ihrer Forschungen zu dem Projekt Reise ans Meer. Maritime Bilder in Photoalbum und Photobuch hat sie in einem im Verlag Kettler erschienen Buch zusammengefasst. Es widmet sich den übergreifenden, medienspezifischen Aspekten des photographisch illustrierten Buches am Beispiel der maritimen Landschaftsphotographie.“ (DGPh, 06.2016).

Text dt., teilw. engl.

Text dt.

Text dt.

Text dt., engl.

Text dt. - Zur Eröffnung einer neu eingerichteten Dauerausstellung publizierte Broschüre in kleiner Auflage.

Text engl., dt., jap. - Other editions: Collector’s edition witrh archival giclée print (pigmented ink on rag paper), edition 12 + 3 a.p. - Taken in Tohoku prefectures of Iwate, Mayagi and Fukushima in February and March 2012, in the aftermath of the March 11, 2011 earthquake and tsunami.

Text fr. - Nebeneintrag.

Text fr. - In contrast to Michael Koetzle’s „Eyes on Paris (2011) this book concentrates on books published in Paris, and less on books published on Paris. The author includes, however, works e.g. by Man Ray published in Hartford, Connecticut. So the author’s selection is rather more on the period, with a heavy weight on French in general and more specific on Paris connotations. As such it is a pleasure to look and read.

Text dt. - Erschienen in Kooperation mit Vojaški muzej Slovenske vijske/ Militärmuseum der Slowenischen Streitkräfte, Ortler Sammlerverein Erster Weltkrieg, Museum 1915-18 - Vom Ortler bis zur Adria, Museum Kobarid [Karfreit]/ Kobariški muzej. - Zur Kriegsphotographie s. besonders der Textbeitrag von W. Mönch: „Fernaufnahme. Der Große Krieg im Gebirge und die Fotografie - oder ,Die Bilder sprechen wohl für sich selbst’ (S. 106-129).

Text dt. - „Der Nachlass verzeichnet Tausende von Glasplatten, mehr als 20.000 Kollodiumplatten, Hunderte alter Albuminpapierabzüge und zahlreiche Alben – das photographische Familienunternehmen Braun & Cie war eines der weitaus produktivsten und erfolgreichsten im Europa des 19. Jahrhunderts. Als ausgebildeter Zeichner arbeitete Adolphe Braun (1812–1877) zunächst für die elsässische Textilindustrie, bevor er sich 1854 der Photographie zuwandte. Schon ein Jahr später gelang ihm auf der Pariser Weltausstellung der Durchbruch mit einer mehr als 300 Photographien umfassenden Serie von Blumenstillleben. Die weit verbreiteten Aufnahmen dienten Textilgestaltern als Vorlagen und waren auch bei Dekorationsmalern und Zeichnern beliebt. Ab 1860 photographierten er und seine über 40 Mitarbeiter mit großformatigen Kameras die alpinen Landschaften und Städte der Schweiz – Gustave Courbet verwendete die Aufnahmen gelegentlich als Vorlagen für Gemälde. Neben Tierstudien, Architektur- und Landschaftsdarstellungen konzentrierte sich Braun zunehmend auf die Reproduktion von Kunstwerken; drei Jahrzehnte lang war er der erste offizielle Photograph des Louvre“. (DGPh Intern, Aktuelle Bücher 2017).

Text dt.

Text engl. - PHOTOsuisse is a collection of 28 photographers, who create their own visual worlds. It includes young shooting-stars as well as established figures, who have decisively influenced important developments over the past thirty years. This survey is a tribute to contemporary Swiss photography and is presented in two complementary media: In film portraits on two DVDs the photographers introduce their world of personal images, generously allowing insight into their creative process, the book concentrates on the photography itself showing important works