PhotoLit - data bank on photographic literature

Text dt., engl. - [Text at Schaden.com:] „Eine Wiederentdeckung aus dem Jahr 1994! James Welling, langjähriger Assistent von John Baldessari und Mr. New Abstractions himself, wurde vom Kunstmuseum Wolfsburg eingeladen, die "Volkswagenstadt" abzulichten. Die S/W-Aufnahmen bewegen sich zwischen Architekturfotografie, Stadtentwicklung, Industriefotografie, Automobilproduktion und der dunklen Vergangenheit des Ortes. J. W. burnt, trotz seines sachlichen und nüchternen Blickes auf die Dinge, oder vielleicht gerade deswegen.“

Text engl.

Incl. biographies. - "A major traveling exhibition, accompanied by a finely produced book, that reproduces images and writings by fifty of America's leading photographers and writers. The exhibition and book are the result of a five-year project known as the National Millennium Survey. The survey commissioned thirty-five prominent photographers and fifteen nationally recognized writers. Among the fifty artists are a large number of Guggenheim fellows, MacArthur fellows, and Pulitzer Prize winners. The exhibition is devoted to reflections of American life and culture through the vision and interpretation of contemporary photographers and writers. The works in the book and exhibition were produced over the period 1995-2000. The photographic works include documentary series, installations, visual essays, and individual images. The writing includes essays, poetry, and narrative. Among the cultural touchstones represented by the artists are diversity, mobility, family, forces of tradition, ritual, the search for community, immigration, consumerism, the aged, and spiritual continuity." (Publisher).

Published on the occasion of the gift from the LaSalle Bank Photography Collection, Chicago to The Art Institute of Chicago of the complete set of Beach Portraits (formerly known as 'Bathers'), made between 1992 and 1998, by Rineke Dijkstra. "Tall, skinny, short, round, squat, awkward, slouched, tanned, bashful, and sometimes unknowingly beautiful, the adolescents in Rineke Dijkstra's Beach Portraits stand alone, the ocean rolling behind them. Clad in little more than bathing suits, these young people are striking to behold. Remarkably clear and formally classical, each subject is frontally posed and shot straight on; the resulting photographs participate in a cold, quasi-scientific categorization reminiscent of the work of August Sander and Thomas Ruff. Yet Dijkstra's pictures are not just that - there is also something of the eccentric in them, something that comes closer to Diane Arbus's images. Seen together, the complete series of 20 Beach Portraits creates a kind of collective portrait of the existential insecurity and awkward beauty of youth." Beautifully printed (one plate per sheet), by Meridian Printing. Very scarce. (Antiq. Borrelli, Albuquerque, NM, 04.2005),

Other editions: First edition, first printing, 4000 copies, 2000. 3rd ed., 10.000 copies. 4th ed. 10.000 copies, 6th printing; -From the publisher: "The Tuskegee Institute records the lynching of 3,436 blacks between 1882 and 1950. This is probably a small [numhber] of these murders, which were seldom reported, and led to the creation of the NAACP in 1909, an organization dedicated to passing federal anti-lynching laws. Through all this terror and carnage someone-many times a professional photographer-carried a camera and took pictures of the events. These lynching photographs were often made into postcards and sold as souvenirs to the crowds in attendance. These images are some of photography's most brutal, surviving to this day so that we may now look back on the terrorism unleashed on America's African-American community and perhaps know our history and ourselves better. The almost one hundred images reproduced here are a testament to the camera's ability to make us remember what we often choose to forge."

Illustrated with 31 reproductions of Evans's photographs of tenant farmers and their families. - Nur Kurztitelaufnahme 06.2006.

Text engl. - Los Angeles war in den Jahrzehnten nach der »Great Depression« das Paradebeispiel für eine Stadt voll von Lasterhaftigkeit, Korruption, Gewalt und einige der sensationellsten Verbrechen in der amerikanischen Kriminalgeschichte. Der mysteriöse Tod des Filmstars Thelma Todd und der Mord an den Gangstern »The Two Tonys« aus Kansas City, der von Jimmy »The Weasel« Fratiano begangen wurde, sind charakteristisch für Kriminalfälle, welche die Aufmerksamkeit der ganzen Nation erregten und die mithilfe von Aufsehen erregenden Fotografien der Polizei von Los Angeles festgehalten wurden. Die in einem Warenlager lang vergessenen und neuerdings wiederentdeckten Fotografien aus dem Archiv der Polizei Los Angeles bilden die visuelle Geschichte der Schattenseiten aus der Zeit zwischen den 30er und 60er Jahren nach. Sie werden neben einem Essay des Kurators Tim B. Wride, der die Bedeutung des Archivs für die Sozialgeschichte und die Geschichte der Fotografie diskutiert, von Bildunterschriften aus Polizeiberichten und echten Zeitungsausschnitten begleitet.

Incl. interviews on models’ lifestyles, e.g. drug abuse, addiction etc.

Sealed in plastic wrapper.

Text engl. - New Yorker Alltagsleben in den 70er Jahren.

Text fr., engl. - Fabienne Barre (née 1950 à Grasse, France) est une photographe française. La majeure partie de son travail est axée sur le paysage et ses mutations, réelles ou imaginaires, et sur le corps de la femme à travers ses transformations, choisies ou subies. (S.a. http://fr.wikipedia.org/wiki/Fabienne_Barre). - Nur Kurztitelaufnahme 04.2008.

Nur Kurztitelaufnahme 04.2008.

Text dt. - Der Fotograf Roman Vishniac, der durch seinen Band "Verschwundene Welt" mit Bildern aus dem Leben osteuropäischer Juden berühmt wurde, lebte von 1920 bis 1939 in Berlin. Er beobachtete mit seiner Kamera den Alltag in der deutschen Hauptstadt: Menschen auf den Straßen, Berliner Typen, Freunde und Familienmitglieder sowie jüdische Einrichtungen. Dieses Buch zeigt erstmals Roman Vishniacs Berliner Bilder - das unbekannte Frühwerk eines der herausragender Fotografen des 20. Jahrhunderts. Ergänzt werden die Fotografien durch die einfühlsamen Errinerungen Mara Vishniac Kohns an ihren Vater und an ihre Kindheit in Berlin. (Verlagstext). - Von einigen Aufnahmen abgesehen erreicht der Amateurphotograph in diesem Band noch nicht das bleibend großartige Niveau seiner Aufnahmen jüdischen Ghettolebens im Osten. (HCA).

Russell James, einer der Top-Photographen der Welt, stammt aus Westaustralien. Die offene Landschaft und die außergewöhnlichen Lichtverhältnisse seiner Heimat schlagen sich in seinem unverwechselbaren Werk nieder. Die traumähnlichen Bilder verbinden die natürlichen Elemente Luft, Sonne, Erde und Wasser. James, dessen Aktphotos, Modephotographien und charakteristische Porträts hoch gelobt werden, pflegt einen unverkennbar eigenen Stil. Egal, ob er nun den Alltag der australischen Aborigines einfängt, ob er für die berühmte Zeitschrift Sports Illustrated Bademode photographiert oder ob er die neuste Werbekampagne für Victoria's Secret gestaltet – James ist Profi genug, um nichts dem Zufall zu überlassen. (Buchbesprechungen DGPh intern 02.2009). - Nur Kurztitelaufnahme 02.2009.

Russell James, 1962 in Perth in Westaustralien geboren, lebt heute in New York und gehört zu den Stars unter den Modefotografen. Diesen Erfolg hat sich Russell James erkämpfen müssen - Leidenschaft für die Fotografie und unbedingte Entschlossenheit haben ihn auf die Erfolgsspur gesetzt. "Meine Karriere als Fotograf in New York begann offiziell im Alter von 34 Jahren", schreibt James, und die Zwischenbilanz dieser duchaus erstaunlichen Karriere lässt sich jetzt in einem wahren Prachtband bewundern. Der Durchbruch gelang James als eine seiner Aufnahmen für das Titelbild der Swimsuit-Ausgabe von "Sports Illustrated" verwendet wurde. Und innerhalb der Modefotografie blieben Bademoden und Fotografien für Tag- und Nachtwäsche auch weiterhin eine Domäne des Fotografen. Immer dann, wenn er die Elemente Erde und Wasser in seine Fotografien einbeziehen kann, erlangen sie eine besonders vitale Kraft, in deren Mittelpunkt aber immer die Models stehen, die in den Aufnahmen Individualität und Lebendigkeit behalten. Dieser gewichtige Band zeigt allerdings auch, dass Russell James mehr zu bieten hat als Modefotografien. So ist eine der vier Hauptabteilungen des Bandes den Aktfotografien vorbehalten, ein anderes Kapitel zeigt Bilder aus dem persönlichen Projekt des Fotografen, in dem er sich dem Aufeinandertreffen antiker und moderner Kulturen widmet. Sowohl die Aktfotografien als auch die freien Arbeiten stehen laut James im Zusammenhang mit der Arbeit als Modefotograf. Da die Aktfotografie die Konzentration auf Licht, Form und Gestalt verlange, sei sie ein unabdingbares Training für die Modefotografie, an einem persönlichen Fotoprojekt zu arbeiten, sei hingegen notwendig, um eine eigene Bildsprache entwickeln zu können. Diese große Monographie zeigt uns einen Fotografen, der es geschafft hat, Schönheit und Ausstrahlung seiner Models zu zeigen, ohne im Oberflächlichen zu verharren. Diese besondere Kunst der Modefotografie mag in der Biographie und in der Lebenshaltung des Fotografen begründet sein, liegt aber sicher auch an der Bereitschaft, den eigenen Stil und Bildausdruck immer wieder am Werk von Vorgängern und erklärten Vorbildern, wie Irving Penn, Richard Avedon oder William Klein, zu schulen. (Buchh. Lindemann Stuttgart 07.2009). - Nur Kurztitelaufnahme 07.2009.