PhotoLit - data bank on photographic literature

Text fr.

Text fr., engl. Publiée avec le concours du Centre national du livre, de la Fondation d’enterprise Neuflize Vie pour la photographie contemporaineet de Ryerson University à Toronto. Nebeneintrag.

Text fr. - „L'exposition Derrière le rideau - L’Esthétique Photomaton, première étude consacrée à l’esthétique du photomaton. En réunissant plus de 600 œuvres réalisées sur différents média (photographies, huiles sur toile, lithographies et vidéos) par une soixantaine d’artistes internationaux, l’exposition révèle l’influence du photomaton au sein du milieu artistique depuis sa création jusqu’à nos jours. De Andy Warhol à Arnulf Rainer, en passant par Thomas Ruff, Cindy Sherman ou Gillian Wearing, ils sont nombreux à s’être emparés du photomaton pour jouer avec leur identité, raconter des histoires ou faire des mondes.“ (Musée de l'Elysée press release).

Text dt., engl. - „Philine von Sell, Autorin und Regisseurin im Bereich Werbung und Film, ihre freien, künstlerischen Fotoprojekte zeichnen sich durch Realismus und den Umgang mit aktuellen, gesellschaftlich relevanten Themen aus. In ihrer Fotoserie »Made in Germany« geht es um den Wirtschaftsstandort Deutschland, um das industrielle Herz des Landes: die heutige Produktion und ihre Fertigung. Dazu begab sich die Fotografin in die Werke einer Reihe von führenden deutschen Unternehmen, um an Ort und Stelle und in der täglichen Routine der Fertigungsprozesse nach Motiven zu suchen. Dabei sind keine gewöhnlichen Fotografien von Stätten der Industrieproduktion entstanden, sondern bestechend schöne, eher abstrakte Stilleleben, die vom Betrachter den Einsatz forden, sie zu entschlüsseln - bemerkenswert!“ (Kat. Frölich & Kaufmann, Berlin 02.2012).

Text dt.

Text engl.

Text dt. - Check entry.

Text nederl.

Text engl. - Nur Kurztitelaufnahme 09.2012.

Text dt. - Der Band "Fotos für die Pressefreiheit 2012" dokumentiert in Bildern und Texten die Ereignisse des vergangenen Jahres – vor allem in Staaten, in denen unabhängige Medien unter Druck stehen. Er hält die euphorischen Momente der ägyptischen Revolution fest und die Stille nach dem Unglück in Fukushima. Er zeigt, wie die syrische Diktatur sich selbst inszeniert und wie die Menschen in Tunesien ihr Land wieder in Besitz nehmen. Der US-amerikanische Fotoreporter Michael Christopher Brown hält seine Handykamera auf die Gräuel des libyschen Bürgerkriegs und der Künstler Kenneth Tin-Kin Hung übersetzt die Geheimcodes chinesischer Internetnutzer in Bilder.

Text engl.

Text dt. - „Das fotografische Bild als Möglichkeit, eine künstlerische Vision ebenso präzise und kreativ zu realisieren wie in Malerei oder Zeichnung: Das war das lebenslange Ziel Heinrich Kühns, einer zentralen Gründergestalt der internationalen Kunstfotografie um 1900. Gemeinsam mit Alfred Stieglitz und anderen Freunden machte er das stilisierte Lichtbild zu einem Teil des von den Sezessionisten angestrebten Gesamtkunstwerks. Wichtigstes Instrument dafür war der von Kühn perfektionierte Gummidruck, der durch die freie Wahl von Papier und Pigment eher einer Grafik glich als einer konventionellen Fotografie. Damit ließen sich die Helligkeitskontraste gezielt Kühns Bildvorstellungen anpassen und die als »unkünstlerisch« abgelehnte Bildschärfe nach Belieben auflösen. Gegen 1910 reduzierte Kühn den romantischen Kosmos des Piktorialismus, bis fast abstrakte Kompositionen von zeitloser Ausgewogenheit entstanden.“ (Frölich & Kaufmann, Berlin 02.2013). - Nur Kurztitelaufnahme 02.2013.

Text engl. - January 1839, photography was announced to the world. Two years prior, a young Queen Victoria ascended to the throne of Great Britain and Ireland. These two events, while seemingly unrelated, marked the beginnings of a relationship that continued throughout the nineteenth century and helped construct the image of an entire age. Passion explores the connections between photography and the monarchy through Victoria's embrace of the new medium and her portrayal through the lens. Together with Prince Albert, her beloved husband, the Queen amassed one of the earliest collections of photographs, including works by renowned photographers such as Roger Fenton, Gustave Le Gray, and Julia Margaret Cameron. Victoria was also the first British monarch to have her life recorded by the camera: images of her as wife, mother, widow, and empress proliferated around the world at a time when the British Empire spanned the globe. The featured essays consider Victoria's role in shaping the history of photography as well as photography's role in shaping the image of the Queen. Including more than 150 color images - several rarely seen before - from the Royal Collection and the J. Paul Getty Museum, this volume accompanies an exhibition of the same name, on view at the J. Paul Getty Museum in 2014. Anne M. Lyden is associate curator in the Department of Photographs at the J. Paul Getty Museum. Sophie Gordon is senior curator of photographs at the Royal Collection, Windsor. Jennifer Green-Lewis is associate professor of English literature at George Washington University, Washington, D.C.

Text dt. - Nebeneintrag.

Text engl. - Haupteintrag.

Text engl. - This thematic issue includes several contributiions not singly listed in PhotoLit.

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Text fr. Incl. „Repertoire biographique des élèves de Gustave Le Gray“ de Vincent Rouby.