PhotoLit - data bank on photographic literature

Text engl./dt./fr.

Nur Kurztitelaufnahme 10.2006.

Text engl.

Text dt. - „Umfangreichen Publikation [...] als Standardwerk zur fotografischen Paris-Literatur des 20. Jahrhunderts. [...] Eyes on Paris zeigt, wie fotografierende Künstler, Franzosen wie Immigranten, Paris gesehen, erlebt, sich mit der Kamera erschlossen haben. Dabei oszilliert ihr Blick zwischen dokumentarischem Interesse und subjektiver Wahrnehmung, Chronistenpflicht und Projektion persönlicher Befindlichkeiten. Rund 400 fotografische Werke bedeutender Vertreter der Fotografie im 20. Jahrhundert treten in einen Dialog mit epochalen Büchern, Portfolios oder seltenen Mappenwerken. Schließlich war keine Stadt der Welt so oft Gegenstand herausragender Publikationen wie Paris: von Atget bis Ed van der Elsken, von Robert Doisneau bis William Klein. - Vintage Print und Vintage Book im Dialog – damit betritt die Hamburger Ausstellung Neuland und wird gleichzeitig dem in jüngerer Zeit enorm gewachsenen Interesse am gedruckten Bild gerecht. Nicht nur versammelt die Schau alle wichtigen (fotografisch illustrierten) Paris-Bücher des 20. Jahrhunderts. Sie erzählt auch (über ausgewählte Abzüge, Buchdummys oder Dokumente) von deren Genese bzw. Rezeption. - Der Bogen spannt sich von circa 1890 bis in unsere Tage. Zu sehen sind fotografische Originale in Schwarzweiß und Farbe, Arbeiten der Klassiker der Fotografie (von Kertész bis Izis), aber auch Werkgruppen junger, zeitgenössischer Kamerakünstler, deren postmoderner Blick auf ein sich veränderndes Paris die Stadt als bleibende Herausforderung internationaler Kamerakunst bestätigt.“ (Pressetext).

Nur Kurztitelaufnahme 04.2004. - [Text at Schaden.com:] Für seinen jüngsten Werkzyklus Maschinen durchforstete Ruff 2003 das Bildarchiv einer Werkzeug- und Maschinenfabrik. Aus dem etwa dreitausend Glasnegative umfassenden Konvolut aus den dreißiger Jahren - ursprünglich Vorlagen für eine Verkaufsbroschüre - wählte der Künstler einen kleinen Teil aus und unterzog ihn einer digitalen Manipulation: So färbte er die Produktbilder am Computer in den alten Hammerschlagfarben industrieller Anlagen ein und vergrößerte sie. Das Ergebnis sind bislang rund sechzig Fotografien, mit denen Thomas Ruff in der Verschränkung von analoger und digitaler Fotografie erneut die Authentizität eines fotografischen Abbildes und die Konstellationen zwischen Realität, Wahrnehmung und Repräsentation hinterfragt.

Text dt. -“In nahezu jeder deutschen Stadt hat sich seit den 60er Jahren ein Eiscafé mit Namen Venezia etabliert. Stefanie Bürkle hat über mehrere Jahre bei ihren Reisen in die deutsche Provinz eine wahre Fülle dieser kultigen Begegnungsstätten aufgespürt und fotografisch perfekt ins Bild gesetzt. So entsteht nebeneiner Bautypologie auch ein hübsches kleines Erinnerungsbuch – denn wer unter uns hat nicht den einen oder anderen sozialen Höhepunkt und familiären Nahkampf in einem dieser Etablissements erlebt. Um jedoch vom eigenen Schicksalabzulenken, wurden die Erinnerungen mehrerer Autoren ausgegraben” (Verlagstext).

Text dt. - Nebeneintrag.

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Text engl. - Photographs of Taliban fighters who had secretely posed in Kandahar studios before their flight. The prints were collected by Dworzak, a „magnum“ photographer.

Includes a checklist of the exhibition (in English and Japanese), exhibition history and bibliography (in English).

Text dt., engl.- „Diese Broschüre erscheint anlässlich der Ausstellung ’Arbeit/ Labour. Set 7’ aus der Sammlung und Archiv des Fotomuseum Winterthur, 11. September 2010 bis 8. Mai 2011/ This leaflet was published on the occasion of the exhibition ,Arbeit/ Labour. Set 7’ from the collection and archive of the Fotomuseum Winterthur.“

Text dt., engl. - „Die bisher umfangreichste Ausstellung zum Werk von Thomas Struth (Jg. 1954) wird ab April 2017 im Münchner Haus der Kunst zu sehen sein. Über 120 Fotografien - bei Struth meist großformatig - geben Auskunft über eine künstlerische Entwicklung, die seit ihren Anfängen international wahrgenommen, diskutiert und gewürdigt wurde. Von der ersten Serie »Unbewusste Orte« (1987) bis zu den aktuellen Arbeiten, die sich mit Forschung und Globalisierung auseinandersetzen, wird Struths intensive Beschäftigung mit universellen Themen unserer Zeit deutlich: Fragen nach der Relevanz des öffentlichen Raums, nach dem verbindenden Moment des Zusammenhalts von Familien, nach der Bedeutung von Natur und Kultur, nach den Grenzen und Möglichkeiten neuer Technologien finden in Struths Bildern ihren zugleich individuellen wie allgemeingültigen Ausdruck. Alle Werkgruppen sind hier versammelt, ergänzt durch frühe Arbeiten und erstmals auch Archivmaterialien, die Struths soziales und humanistisches Interesse an seinen Themen eindrucksvoll belegen. Texte des Kulturkritikers Richard Sennett, der Kunsthistorikerin Min-young Jeon und des Kurators der Münchner Retrospektive Thomas Weski begleiten die einzelnen Bildkapitel.“ (Buchh. Frölich & Kaufmann, Berlin 01.2018).

Nur Kurztitelaufnahme 06.2000.