PhotoLit - data bank on photographic literature

Text dt. - Zur Eröffnung einer neu eingerichteten Dauerausstellung publizierte Broschüre in kleiner Auflage.

Text dt. - Bei diesem Buch handelt es sich um einen Nachdruck der Originalausgabe von 2011. - „Die Annahme, dass Medien, wenn sie es denn wirklich wollten (und einige wollen das in der Tat und geben sich auch ent­sprechend Mühe), die Wirklichkeit abzubilden vermöchten, wird zwar allgemein angenommen, ist deswegen jedoch noch lange nicht wahr. Wahr ist, dass die Medien die Wirklichkeit, die in den Medien vorkommt, erst schaffen. Sie tun dies, zuallererst, indem sie auswählen, was sie zeigen wollen und, vor allem, was sie nicht zeigen wollen. Sie definieren Bezugspunkte, stellen Ordnung und Sinn her, geben Kontext vor. Die Realität wird ersetzt durch eine Medienrealität – und diese wird zu einem Selbst­gänger, da sich die Medien vorwiegend daran orientieren, was andere Medien machen. - „... aussergewöhnlich an den Essays ist die Breite, Intensität und das persönliche Engagement des Autors, das stets präsent ist, namentlich dann, wenn Durrer auch seine Befindlichkeit als Publizist einfliessen lässt, der sich mit den Mechanismen, wie Bilder wirken, auseinander setzt. Wer so kenntnisreich argumentiert, schöpft aus einem Fundus, der weit über das fotografische und journalistische Metier hinaus geht.“ (Henri Leuzinger in www.fotointern.ch).“

Text engl. - A Kindle eBook by Amazon/ A Nook eBook by Barnes & Noble. - Hans Durrer's essays on photography remind us, in a world of increasingly ubiquitous images, that the magic, mystery and subjective meaning of photographic images continue to be compelling. His essays help us question our assumptions about what we see, especially in the media. He gives us a perspective which encourages us to remember that what we see is not a soldier, or a wounded child. What we see is, he reminds us in delightfully numerous ways, is a photograph. Without context, he insists, what we can learn from a photograph is likely to be less than what we can understand if the image is accompanied with text of some kind. Especially with digital images, he says, we need to know something about who made the photograph, where and when it was made, and perhaps we are justified in our desire to know why this image moment is in our daily newspaper. If we are not given this information, we need at least to develop a habit of asking ourselves these questions. Durrer's essays advance the long conversation about the nature of photography, what it can and cannot tell us, and how we might reflect on these images. (Emelle Sonh, photo-artist, San Francisco). - We have to be cautious, Hans Durrer admonishes us, to think a press photo by itself neatly reflects the real world. It may present itself as such, but a press photo never speaks for itself. Each time we look at a photograph we are forced to construct its meaning from the context within which it is placed. Leading us through a well-chosen series of case studies, Hans Durrer skillfully instills our attentiveness towards the unspoken messages of press photography. (Ger Tillekens, editor of "Studies in Photography" at Soundscapes, Online Journal on Media Culture, Groningen, The Netherlands).

Text engl. - www.alondrapress.com; lark@alondrapress.com. - Hans Durrer's Framing the World is not a book on photography, nor does it contain photographs. Rather, it deals with questions that are rarely asked in texts that deal with photography and the media: Does a picture really tell more than a thousand words or is it the other way around – that we need a thousand words to understand a picture? Is it true that seeing is believing, or do we simply see what we happen to believe? Are we condemned to see the world in a culturally conditioned way? These and other such questions are posed and answered in the author's quiet and penetrating observations.

Text dt. - Kurzer, anonymer illustrierter Bericht über die von dem „Münchner“ Helmut Gernsheim entdeckte Niepce-Platte in einer deutschen Jugendzeitschrift.

Text engl., dt., jap. - Other editions: Collector’s edition witrh archival giclée print (pigmented ink on rag paper), edition 12 + 3 a.p. - Taken in Tohoku prefectures of Iwate, Mayagi and Fukushima in February and March 2012, in the aftermath of the March 11, 2011 earthquake and tsunami.

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Text nor. - A copy of the original can be found at Preus Photomuseum, Horten, Norway. An edition in German was also published in 1839, and later as a reprint by Preus Photomuseum.

Text dt. - Andere Ausgabe: Erstausgabe 1942.

Text engl. - The portrait was taken 1923-24.

Text engl. - „Document Nederland“ is the annual Riksmuseum photography commission, existing since 1975.

Text dt. - „Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung Mit offenen Augen - Max Näders Fotografien der Fünfziger Jahre in der Kunsthalle HGN Duderstadt, 25. Juni bis 8. Oktober 2017.“ Die Publkationsform ist eine Zeitung mit zahlreichen großformatigen Abbildungen im Berliner Format. Die Photographien zeigen USA-Motive, entstanden zwischen 1956 und 1963. Verlagsauslieferung für den Prof. Hans Georg Näder Verlag durch Mecke Druck und Verlag, Duderstadt. - Zu Näders USA-Reise existiert eine weitere Publikation in Buchform.

Text dt., engl. - „Coffee Table Book mit zahlreichen großformatigen Abbildungen in deutscher und englischer Sprache.“ (Verlagstext).

Text dt., engl. - „Martin Kippenbergers frühe Berliner Jahre wurden bislang kaum beachtet. Der Katalog konzentriert sich auf das fotografische Werk des 1997 verstorbenen Künstlers und zeigt zum Teil bislang unveröffentlichte Abzüge und Dias aus seiner Zeit im Kreis der Designerin Claudia Skoda.“ (Verlagstext). Der Catwalk bestand aus sehr zahlreichen, auf einem Fußboden in Berlin ausgelegten sw Photographien Kippenbergers, die allerdings im Laufe der Zeit von einem Fußbodenbelag bedeckt wurden. Rudolf Kicken hat sie „ausgegraben“ und als museale Installation unter begehbarem Glas gefasst.

Text dt. - „Was macht einen Menschen zu einem schönen Menschen und seinen Körper zu einem schönen Körper? In einer Zeit, in der das Regulativ der "Natürlichkeit" längst aufgegeben wurde und in der Schönheitsideale inzwischen digital produziert werden, stellt sich die Frage nach den soziokulturellen, medizinischen und medialen Konstruktionsbedingungen von Schönheitsidealen ganz neu. Welchen Anteil nehmen Bilder an der Formatierung und an der Demontage von Schönheitsvorstellungen, wie agieren und wie reagieren sie? All diese Fragen haben sich Kunst- und Kulturwissenschaftler, Philosophen und Photoexperten gestellt und aus unterschiedlichen Perspektiven beantwortet.“ (DGPh Intern, Aktuelle Bücher 2017).

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Text dt., engl., fr., captions in engl.