PhotoLit - data bank on photographic literature

Text engl. - With some bw ill.; incl. register. - Other ed.: Reprint 1970. - Nur Kurztitelaufnahme 09.2005.

„Wäre Stanley Kubrick nicht zu einem der bedeutensten Filmregisseure des 20 Jahrhunderts geworden, wäre er mit Sicherheit einer der berühmtesten Fotografen. Kubricks Fotografien wurden vor mehr als 50 Jahren in "Look" veröffentlicht. In der Zusammenschau werden die Bilder zu Geschichten, beinahe schon zu kurzen Filmen. Ob auf der Straße fotografiert, ob Teil einer Reportage, ob zufälliger Schnappschuss oder arrangiertes Porträt - alle Aufnahmen verdichten sich bei Kubrick zu möglichen Filmbildern. Bei vielen Aufnahmen meint man die Szene davor oder danach ahnen zu können, manche scheinen entstehende Dramen geradezu anzukündigen usw. "Drama & Schatten" zeigt auf jeder Seite, dass es von einem großen Künstler stammt.“ (Lindemanns Buchh., Stuttgart 01.2006). - Nur Kurztitelaufnahme 01.2006

Beautifully illustrated with 10 tipped-in photogravures of Coburn's photographs. - Nur Kurztitelaufnahme 06.2006.

Nur Kurztitelaufnahme 10.2006.

Text engl. This edition printed by Steidl, Göttingen. - Other ed.: First edition 1990. Dt. Ausgabe: Die Große Mauer Chinas. Weingarten 2001 (?). - Nur Kurztitelaufnahme 10.2006.

"Kai Wiedenhöfer dokumentiert ein Bauwerk, das wie wohl keines derzeit in der Welt polarisiert, das die Menschen aufrüttelt. Ist das Bauwerk, dass Israels Regierung derzeit errichten lässt, nun eine 'Mauer der Annexion' oder ein 'Anti-Terror-Zaun'? Mit seiner Kleinbildkamera, einer Leica, ist Kai Wiedenhöfer seit mehr als einem Jahrzehnt zwischen den Fronten im Nahen Osten unterwegs. Für seine Arbeit ist er mehrfach ausgezeichnet worden. 2004 erhielt er für eine Photoserie des Sperrwalls den World-Press-Award, den begehrten Preis für jeden Bildjournalisten. Kai Wiedenhöfer dokumentiert einen Konflikt, dessen Lösung noch nie so aussichtslos war wie jetzt" so Fred Kowasch von Interpol.tv. (DGPh Intern 3.2007). - Nur Kurztitelaufnahme 08.2007.

Text engl. - Gleich in zwei großen amerikanischen Museen, im MoMA und dem Art Institute of Chicago, sind 2007 große Retrospektiven von Jeff Wall zu sehen.Der Band bringt 44 exemplarische Arbeiten Walls, die zwischen 1978 und 2006 entstanden sind. Bereits in diesen Inszenierungen werden die Bezüge zur Kunstgeschichte deutlich, die im Werk von Jeff Wall eine wichtige Rolle spielen. Ein Interview, das James Rondeau mit Jeff Wall geführt hat, ergänzt diesen hervorragend konzipierten Band. (Buchh. Lindemann Stuttgart 08.2007). - Nur Kurztitelaufnahme 08.2007.

Text engl. - Jeff Wall hat nicht nur Impulse aus der Kunstgeschichte aufgenommen und weitergeführt, er übt heute mit seinem bis ins kleinste Detail durchdachten und überaus faszinierenden Werk selbst erheblichen Einfluss auf die visuellen Künste aus. - Nur Kurztitelaufnahme 08.2007.

Text jap., engl. - Vgl. Buchbesprechung in European Photography, No. 81, 2007. - Nur Kurztitelaufnahme 08.2007.

Text engl.

„...Das Buch »Ost-Berlin« war mehr als ein Buch. Es war unsere Art der Liebeserklärung an eine Stadt, die wir zugleich als Hälfte einer geteilten Stadt und doch auch als ein neues Ganzes wahrnahmen. Wir liebten Ost-Berlin und lehnten die Regierung ab, die es als Hauptstadt eines 1949 neu gegründeten Staates ansah. Insofern sind Text und Fotos gleichzeitig Beleg einer lustvoll gelebten Ost-Identität und Ausdruck oppositionellen Verhaltens gegen den Staat. Das beginnt beim Titel: Ost-Berlin wurde nur im Westen Deutschlands so genannt; eigentlich musste es nach dem Willen der DDR »Berlin -Hauptstadt der DDR« heißen. - Manche Elemente der Berliner Vorkriegsmentalität hielten sich im Osten der Stadt stärker und lebten hinter den politischen Fassaden weiter: Kinder, Außenseiter, merkwürdige Leute bevölkern diesen Band ebenso wie Polizisten und Geheimpolizisten. Die Parallelen in Fotos und Text können über eine Differenz nicht hinwegtäuschen - die Mauer zwischen beiden Stadthälften kommt (fast) nur im Text vor, da man sie von östlicher Seite nicht fotografieren durfte....“ (Lutz Rathenow).

Text nederl. - Photos made by Belgian missionaries in Chinese Mongolia depicting daily life. An abridged text translated in English available. Introduction from page 8 till 17, the following 76 pages one photo per page.

Nebeneintrag. - Text engl.

Text dt. - „Der Band dokumentiert eine Auftragsarbeit Walls für das Deutsche Guggenheim in Berlin: Mit den großformatigen Schwarzweißfotografien von Menschen in schwierigen Lebenssituationen bezieht sich der Künstler inhaltlich und formal auf die klassische Dokumentarfotografie und deren traditionelles Engagement für unterprivilegierte Schichten sowie auf den neorealistischen Film.“ (Frölich & Kaufmann, 10.2009).

Text dt., engl. - Andere Ausgabe: Collector´s Edition: 30 Exemplare erscheinen mit einem Originalabzug von Elfie Semotan. - Es gibt Fotografien, die berühmt sind, ohne dass die Öffentlichkeit weiß, wer Sie gemacht hat. Viele Aufnahmen von Elfie Semotan (geb. 1941) zählen zu diesen. In der Begegnung mit anderen Künstlern hat sie in den letzten 30 Jahren ein Kaleidoskop unterschiedlichster Portraits erstellt, von denen sich die faszinierendsten nun in diesem Katalog-Buch ein Stelldichein geben. - Elfie Semotan arbeitete zunächst selbst als Fotomodell, bis sie Ende der 1960er Jahre ihre eigene Karriere als Fotografin begann. Dank spektakulärer Fotosequenzen aus der Welt der Mode wurde sie bald sowohl in Europa als auch in den USA zu einer anerkannten und renommierten Künstlerin. Besonders die Zusammenarbeit mit dem Modedesigner Helmut Lang wirkte sich prägend auf ihre Arbeiten, insbesondere auch ihre Portraitfotografie aus. Zwischen Rollenspiel und Entblößung sind Semotans „Modelle“ angesiedelt, bei denen es sich um Künstler, Freunde und Lebenspartner handelt. Manche der Persönlichkeiten, die sie vor Jahren aufgesucht hat, sind inzwischen zu internationalen Stars geworden. Bewusst vermeidet Semotan es stets, sich auf einen wieder erkennbaren Stil festzulegen. Stattdessen sucht sie jedes Mal individuelle Mittel und vertraut sich der jeweils eigene Stimmung zwischen Modell und Fotografin an. Gezeigt werden 39 Portraits, u.a. von Marina Abramović, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Louise Bourgeois, Marc Brandenburg, Jake & Dinos Chapman, Richard Hamilton, Jenny Holzer, Alex Katz, Maria Lassnig, Jonathan Meese, Daniel Richter, Jason Rhoades, Dash Snow, Jeff Wall und Erwin Wurm. Einige stilllebenartige Atelieraufnahmen vervollständigen die Auswahl. (Verlagstext).

Text dt. - Other edition: New York, Aperture Foundation 2013. - Gestaltung: Xavier Barral. „Klar, leidenschaftlich und außergewöhnlich intensiv – so wird das künstlerische Werk des heute in Paris lebenden, exiltschechischen Photographen Josef Koudelka beschrieben. Bekannt geworden ist der MAGNUM Photograph mit seinen Aufnahmen vom sowjetischen Einmarsch in Prag 1968; mit der gleichen Anteilnahme und Ausdruckskraft widmet er sich heute der Dokumentation dessen, was die Israelis eine Sicherheitsgrenze und die Palästinenser eine „Apartheid Wall“ nennen: der Grenzanlage zwischen Israel und dem Westjordanland. In Koudelkas Photographien erscheint diese 750 Kilometer lange Mauer als Metapher: ein von Menschen geschaffener Fremdkörper in einer natürlichen Umgebung. Wall ist Teil des Projekts „This Place“, bei dem Israel mit den Augen von zwölf international gefeierten Photographen erkundet wird, deren Bilder bald auch in Deutschland zu sehen sein werden.“(DGPh Intern 10.2013).

Text engl. - Nur Kurztitelaufnahme 01.2015