PhotoLit - data bank on photographic literature

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Text fr. Incl. bibliography. - Vgl. Ausstellungsbericht von Hanns Zischler: Die Rettung des Augenblicks. In: Frankfurter Rundschau, 04.01.2011, Nr. 2, Jg. 67, S. 32. - Le calotype - le terme, forgé en 1841 par l'inventeur anglais de la photographie, William Henry Fox Talbot, signifie " belle image " et désigne les négatifs sur papier et les tirages qui en sont issus -, avec son léger flou dû à de longs temps de pose, ses tirages aux teintes variées et ses retouches, a la force de la gravure et du dessin. Pratiqué par des artistes (peintres, graveurs, sculpteurs, architectes), des archéologues, de grands voyageurs, de purs amateurs le plus souvent aristocrates fortunés (banquiers, industriels, propriétaires de grands domaines agricoles, fils de famille, etc.), il a produit une grande partie des chefs-d'oeuvre de la photographié du XIXe siècle, comme Le Stryge de Charles Nègre ou Les Remparts d'Avignon d'Édouard Denis Baldus. Les premières photographies sur papier apparaissent en France en 1843 et cette technique y sera pratiquée jusque dans les années 1860. Elle est concurrencée à la fois par le daguerréotype, positif direct sur plaque de cuivre argentée, apparu en 1839, et par le négatif sur verre, mis au point en 1851, techniques qui auront les faveurs des photographes professionnels. Les calotypistes français, ou ayant pratiqué en France, sont à peine quelques centaines : on peut citer parmi eux Gustave Le Gray, Henri Le Secq, Hippolyte Bayard, Maxime Du Camp, Charles Marville, Eugène Delacroix, Louis Adolphe Humbert de Motard, Victor Regnault, Auguste Bartholdi, Benjamin et Édouard Delessert, le vicomte Vigier, etc. Richement illustrée, cette monographie de référence, publiée à l'occasion de l'exposition " Primitifs de la photographie. Le calotype en France 1843-1860 ", rassemble quelque 180 oeuvres issues des collections de la Bibliothèque nationale de France, de la Société française de photographie, du musée d'Orsay, du musée des Arts décoratifs, de la bibliothèque de l'Institut de France... et propose, à côté d'essais dus aux meilleurs spécialistes, qui situent l'importance du calotype dans l'histoire du médium photographique, le dictionnaire de plus de 350 photographes ayant pratiqué le calotype en France. - Ce volume est publié sous la direction de Sylvie Aubenas et Paul-Louis Roubert, commissaires de l'exposition. Sylvie Aubenas, conservateur général, dirige le département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France. Spécialiste de la photographie du me siècle, elle a collaboré à de nombreuses expositions, en particulier " Nadar. Les années créatrices 1854-1860 " au musée d'Orsay (1994), et organisé à la BNF " La révolution de la photographie instantanée " (1996), " Charles Aubry, photographe " (1996), " L'art du nu au XIXe siècle " (1997), " Degas photographe " (1999), " Voyage en Orient " (2001), " Gustave Le Gray, photographe 1820-1884 (catalogue BNF/Gallimard, 2002), " Atget ; Une rétrospective " (catalogue BNF/Hazan, 2007). Elle est également l'auteur d'un grand nombre d'articles sur la photographie du XIXe siècle. Marc Durand, secrétaire de documentation au Minutier central des notaires de Paris (Archives nationales), est spécialiste des actes notariés au XIXe siècle et de l'histoire de la photographie. Co-auteur du site Autochrome Lumière (Archives de France, coll électronique " Célébrations nationales ", ), il a également collaboré au catalogue d'exposition Lumière, l'album de famille (Lyon, Archives municipales, 1995) et il est l'auteur de " De l'image fixe à l'image animée. Contribution à l'histoire de la photographie à travers les actes du Minutier central des notaires de Paris ", dans Des images et des mots. Les documents figurés dans les archives (CTHS, sous presse), actes du congrès national des sociétés historiques et scientifiques, Arles, 2007. Il est responsable de Documents du Minutier central des notaires de Paris. Photographes et histoire de la photographie. De l'image fixe à l'image animée (1820-1910) (Archives nationales, à paraître en 2011). Michel Frizot, chercheur et enseignant, directeur de recherche au CNRS, est historien et théoricien de la photographie. Outre plusieurs articles sur le calotype, l'inversion et le négatif, il a publié notamment Hippolyte Bayard, naissance de l'image photographique (Amiens, Les Trois Cailloux, 1987), Histoire de voir (Centre national de la photographie, 1989) et il a dirigé la publication de la Nouvelle histoire de la photographie (Bordas / Adam Biro, 1994 nouvelle éd Larousse, 1998)... et, dernièrement, Kertész (Hazan / Éd. du Jeu de Paume, 2010). Nicolas Le Guern est spécialiste de l'histoire des procédés photographiques. Diplômé de l'ENS Louis Lumière, il est chercheur associé à la BNF et ingénieur éclairagiste. Il a publié notamment " La photographie d'exploration, une prouesse ", dans Explorateurs photographes. Territoires inconnus 1850-1930 (La Découverte, 2003) et " A la recherche du temps perdu. La reconstitution de l'oeuvre de Hanne Darboven, Schreibzeit : Weltansichten " (Support tracé, revue de l'association pour la recherche scientifique sur les arts graphiques, n° 5, 2005). Paul-Louis Roubert, maître de conférences à l'université de Paris VIII Vincennes Saint-Denis, est historien d'art, spécialiste de la photographie du XIXe siècle. Membre du comité de rédaction de la revue Études photographiques, il a publié, outre de nombreux articles sur l'histoire de la photographie, L'Image sans qualités. Les beaux-arts et la critique à l'épreuve de la photographie 1839-1859 (Monum, 2006). Il a été lauréat en 2006 de la bourse Louis Roederer pour la photographie. - Nur Kurztitelaufnahme 01.2011,

Text engl. - Originally published in 1994 by Editions du Seuil, Paris.

Text on Charbonnier by Michel Kempf.

Nur Kurztitelaufnahme 12.1995.

Nur Kurztitelaufnahme 05.2009.

„Zu den erfolgreichsten Fotoateliers im Paris der 40er und 50er Jahre des 19. Jahrhunderts gehörte das der Brüder Bisson. Mit Porträts und Aufnahmen von Gebäuden und Denkmälern erlangten sie öffentliche Beachtung und kommerziellen Erfolg. Ein Höhepunkt ihrer Arbeit war die Besteigung des Montblanc, eine Fotografie-Expedition, die unter damaligen Verhältnissen geradezu spektakulär war. Mit der Standardisierung der Fotografie verloren die Brüder Bisson ihren wirtschaftlichen Erfolg und mußten 1863 Konkurs anmelden.“ (Kat. Lindemanns Fotobücher, 1. Nachtrag zu Kat. 25, Stuttgart, Frühjahr 1999).

Text fr. - Diffusion: Seuil. - Dt. Ausgabe: Die Brüder Bisson. Aufstieg und Fall eines Fotografenunternehmens im 19. Jahrhundert. Dresden, Amsterdam 1999.

Enthält Biographien (s.o.).

Text dt. - In der Reihe von Ausstellungen, die Aspekten der Sammlung der Fotostiftung Schweiz gewidmet sind, präsentiert «Henriette Grindat – Méditerranées» viele bisher noch nie gezeigte Originalfotografien aus dem Nachlass der Fotografin. Darüber hinaus wird das grossangelegte Editionsprojekt der Guilde du Livre, das zahlreichen Fotografen der Nachkriegszeit eine Plattform bot, in der Ausstellung speziell gewürdigt und ruft damit die wichtige Rolle in Erinnerung, welche die schweizerische Verlegertätigkeit nach dem Krieg im Bereich der Fotografie- und Kunstbücher gespielt hat. (Verlagsmitteilung). - Vgl. Eintrag Favrod: Guilde du Livre.

Text fr. - Sondernummer der Zeitschrift "Le Point. Revue artistique et littéraire paraissant tous les deux mois", datiert März 1945, über Untergrunddruckereien im besetzten Frankreich, erschienen im befreiten Frankreich, jedoch noch vor Ende des 2. Weltkrieges. Offiziell beigebunden sind 16 Seiten mit Poesie der Resistance, datiert vom September 1945. Die meist ganzseitigen Fotos stammen von Robert Doisneau stammen (vgl. S. 2). - Doisneau begann 1929 beruflich zu fotografieren, ein Jahr nach Abschluss seines Studiums an der École Estienne mit einem Diplom für Lithografie und Gravur. Seine erste Fotoreportage wurde 1932 gedruckt. 1934 wurde er Werksfotograf bei Renault, gab diese Anstellung aber 1939 auf, um freiberuflich zu arbeiten. Er diente ein Jahr in der Armee und war danach Fotograf der Résistance, der die Besetzung und Befreiung von Paris dokumentierte. Ein Kontakt mit Charles Rado, dem Gründer der Agentur Rapho während des Krieges brachte ihn endgültig zum Fotojournalismus. Von 1946 an wurde er durch diese Agentur vertreten. Von 1949-1952 arbeitete er für Vogue, davor und danach fotografierte er für Life, Paris Match, Réalités, Point de Vue, Regards und andere Illustrierte. Berühmt wurde der Flaneur Doisneau für seine Bilder aus den Straßen von Paris, wo er Menschen des Alltags ablichtete. Dabei entstanden rund 350.000 Fotos. (wikipedia).