PhotoLit - data bank on photographic literature

Text engl., dt.

Text dt., engl. - Extensive and well illustrated major retrospective. Well illustrated.

Text dt.

Text dt.

Text dt., engl. - This book is based on the Spanish-English first edition Buena memoria, Good memory, Buenos Aires: Edition Lamarca 1997. - In November 1996 Brodsky exhibited his photographic essay 1er ano, 6ta division, 1967, on the missing students (“desaparecidos”, 1976-1978) of the Colegio Nacional de Buenos Aires (the oldest secondary school in Argentine), at the school.

Text dt., engl. Incl. biographies.

Beitrag des Ende Dezember 2006 erschienenen Hefts 102 der Zeitschrift „Fotogeschichte“, in der sechs Vorträge der Tagung „Nachbilder. Fotografie in der DDR“ (23.-24.06.2006) veröffentlicht wurden. Die Tagung fand in der Sächsischen Landesbibliothek Dresden in Verbindung mit der Ausstellung „Mensch. Photographien aus Dresdner Sammlungen“ des Kupferstich-Kabinetts statt. Im Editorial skizzieren die Organisatoren Wolfgang Hesse und Andreas Krase die Intention der Veranstaltung, während im Rezensionsteil Herausgeber Anton Holzer in diachroner Betrachtung den Katalog der „Mensch!“-Ausstellung und die ebenfalls sammlungsbezogene Publikation des Museum Ludwig Köln, „Facts. Tatsachen. Fotografien des 19. und 20. Jahrhunderts“ bespricht. - Nur Kurztitelaufnahem 12.2006.

Text dt., engl.

„Levitt zählt zu den Pionieren der Street Photography. Angeregt durch Walker Evans und beeinflusst von Henri Cartier-Bresson und dessen Philosophie des »entscheidenden Moments«, entwickelte sie seit den 1930er-Jahren einen unverwechselbaren Stil, den Evans als »Antijournalismus« bezeichnete: Vor ihrer Kamera verwandeln sich die Straßen der ärmeren Stadtviertel New Yorks zu Bühnen des Alltäglichen. Obwohl die Aufnahmen von spielenden Kindern oder Erwachsenen im Gespräch ihre besondere Schönheit aus dem Zufälligen zu gewinnen scheinen, sind sie doch präzise komponiert. Die Choreografien, die ihnen zugrunde liegen, sind die der Straßen jenseits von Times Square und Fifth Avenue, aber auch Fotografien aus Mexiko. In dieser Publikation präsentiert Levitt die Ikonen ihres Werkes, ergänzt um bisher unveröffentlichte Farbfotografien.“ (Frölich & Kaufmann, 10.2009). - Vgl. Buchbesprechung unter www.timm-stark.at/fotokritik.htm (Text 29).

Text dt., engl. - "Photography Calling!" zeigt photographische Arbeiten von dreißig Künstlerinnen und Künstlern, unter anderen von Robert Adams, Diane Arbus, Lee Friedlander, John Gossage, Boris Mikhailov, Elisabeth Neudörfl und Winogrand. Die ganz Großen der Photographie stehen bewusst jüngeren Künstlern gegenüber. Auf diese Weise treten Unterschiede und unerwartete Verwandtschaften deutlich hervor. Mit dieser wohlüberlegten Mischung eröffnet "Photography Calling!" einen Disput über das Dokumentarische in der Photographie – über verschiedene Zeiten und Stilrichtungen hinweg. (DGPh Intern Nov. 2011).

Text dt.

Text dt., engl. - „So radikal fotografierte niemand den Osten Berlins. Pariser Platz, Rathaus, Alexanderplatz, Thälmann Denkmal und Grenze markieren die Topographie. Es sind schnelle, präzise Blicke, die sich in die Spalten dazwischen, in verstellte Ansichten graben: Anschnitte und Diagonalen, harte Blicke, Schwarz gegen Weiß und ein Grau frei von pittoresker Poesie. Diese Bilder, entstanden 1985-1987, formulieren eine kalte, unversöhnliche Wut. Die junge Fotografin Maria Sewcz kündigte jene Verbindlichkeit gegenüber dem Sichtbaren auf, die den fotografischen Konsens prägte: dass jedes Bild an seinen Rändern endet. Dass es da den einen Raum der Wahrnehmung gibt, den alles und jedes miteinander teilt. Dass Augenblicke entscheidend sind. inter esse ist eine Berlin-Erzählung, in der sich jüngere deutsche Geschichte niederschlägt. Sie artikuliert sich aus dynamischen Bewegungen heraus im ständigen Wechsel der Perspektiven und ohne jedes Interesse, die individuelle Wahrnehmung den sogenannten historischen Notwendigkeiten unterzuordnen.“ (Verlagstext)

Text dt., engl. - „Helga Paris, geboren 1938 in Gollnow (Pommern), zählt zu den herausragenden Fotografinnen (Ost)Deutschlands. Nach dem Studium der Modegestaltung in Berlin begann sie 1964 mit fotografischen Arbeiten. Sie ist seit 1996 Mitglied der Akademie der Künste Berlin. Heute lebt sie als freischaffende Fotografin in Berlin. Ausstellungen unter anderem im Musee de l'Elysee Lausanne, Staatliche Galerie Moritzburg Halle, Martin-Gropius-Bau Berlin, Kunsthalle Malmö, Haus der Geschichte Bonn, Neue Nationalgalerie Berlin, Akademie der Künste Berlin, Sprengel Museum Hannover. Hannah-Höch-Preis 2004 der Berlinischen Galerie. "Helga Paris nimmt in der deutschen Fotografie eine herausragende Rolle ein. In ihrem Werk findet sich die Poesie eines Henri Cartier-Bresson ebenso wie die Strenge eines August Sander oder Albert Renger-Patzsch. Paris, die seit 1966 in Berlin-Prenzlauer Berg lebt, ist die Chronistin des langen ostdeutschen Nachkriegs. Über mehr als drei Jahrzehnte richtet sich ihr zärtlich-präziser Blick auf die Menschen, die ihn leben. Ihre Fotografien berichten von der melancholischen Vitalität Ostberliner Eckkneipen und der poetischen Tristesse Altberliner Straßenzüge der 1970er-Jahre. Man begegnet Müllfahrern, eigenwillig wütenden und besonnenen Jugendlichen oder stolzen Textilarbeiterinnen. Man bereist Georgien und Siebenbürgen und durchwandert die mitteldeutsche Industriestadt Halle, eine "Diva in Grau". Diese Fotografien berichten jedoch auch vom Ende dieses Nachkriegs, von der Suche nach den Bildern der Kindheit und ihrer Wiederkehr." (Verlagstext)

Text engl., dt. - Photographs mostly taken in Lower Saxony 2013-2014, centered on festive occasions involving British troops stationed in Germany, German-British festivities, and the Hannover Schützenfest.

Text dt., engl. - „Diese Publikatioin ist ein Künstlerbuch.“ (S. 2).

Text dt.

Text dt. - Enthält Bildserien zu Italien (bes. Toscana, Sardinien), Moskau, Berlin, Salzburg, New York. Enthält ferner Abbildungen von Autochrome-Glasplatten aus der Hand von Ernst von Borsig. - Die S. 130-131 sind nicht bedruckt.