Text engl. - „Japan’s brilliant and influential postwar photographer Shomei Tomatsu (b. 1930) has created some of the most dramatic images in the history of photography. Many of his photographs have become icons of the twentieth century. This important book is the first in-depth English-language study of Tomatsu’s work. Richly illustrated and handsomely designed, it features more than one hundred plates representing in ten thematic sections the full range of his career. - Tomatsu emerged in the 1950s with his sensitive pictures of postwar Japan. In the 1960s the artist turned his camera to the aftermath of the atomic bomb and the lingering presence of the U. S. military in his homeland. In subsequent decades his lens has captured the elation of Japan’s economic boom and the problems inspired by his culture’s increasing westernization. Throughout, Tomatsu’s pictures have consistently resonated not only with Japanese society but also with American culture. Included in this book are essays by distinguished scholars on all aspects of the artist’s life and career as well as a selection of brief excerpts from Tomatsu’s own writings, many of which have never appeared in English. -
Skin of the Nation (the book’s subtitle) is both a literal and metaphorical reference to the surfaces that have appeared in countless pictures throughout Tomatsu’s career. For the artist, skin is more than just a surface, it is a kind of map in which one can read the story of Japan, its essence and its future. (http://astore.amazon.com/japankenkyu-20/detail/0300106041/184-0765784-4191030)
Ausstellungskatalog, Graz, Fotogalerie im Forum Stadtpark; Salzburg, Landessammlungen Rupertinum; Wien, Österreichisches Fotoarchiv im Museum moderner Kunst, s.a. (1984).
Text dt., engl. - Umfangreicher Werkkatalog. Auf S. 96 Verweis auf weitere japanische Photographen, deren Werke in der Zeitschrift „Camera Austria“ veröffentlicht wurden.
photo-pictorial boards, original printed card slipcase; original printed matter laid in
ill.
Buch
Text jap. - Illustrated with gravure reproductions of Tomatsu's powerful photographs of the aftermath of the atom bomb. With text by Tamaki Motoi and interviews with survivors. - Nur Kurztitelaufnahme 06.2006.
San Francisco Museum of Modern Art/ Yale University Press
2005
224 p.
hc. in dustjacket
131 duotone, 28 color ill.
Buch, Katalog
Text engl. - Das im deutschsprachigen Raum als Katalog verkaufte Buch enthält ein Beiheft mit deutscher Übersetzung der Texte von Leo Rubinfien und John W. Dower.
photo-pictorial boards with the printed title label on the backstrip, outer acetate dust jacket
ill.
Buch
With text by Tamaki Motoi and interviews with survivors. Illustrated with gravure reproductions of Tomatsu's allusive and compelling photographs. This is the first photobook by Tomatsu, a founding member of the avant-garde photographers'' group Vivo. In 1960, the Japan Council Against Atomic and Hydrogen Bombs asked Tomatsu to take photos of Nagasaki and the bomb''s aftermath. Titled after the time of the bomb''s explosion, this work has had enormous influence on the development of Japanese photography. This is the second edition, issued just two years after the first.
Illustrated with full-page gravure reproductions of Tomatsu's photographs of the Shinjuku district in Tokyo. The back cover of this title reads: "Shinjuku is youth Shinjuku is happening Shinjuku is hip Shinjuku is sex Shinjuku is civilization''s womb Shinjuku is crime Shinjuku is the now of the 60s and at the dawn of the 70s a violent gale is going to blow away your freedom... OO! Shinjuku."
Camera Austria International; Nr. 121. Ed. Maren Lübke-Tiedow.
Graz
Camera Austria
2013
112 S. einschl. Werbung
sc.
ill.
Zeitschrift, Einzelheft
1015-1915; 978-3-900508-94-4
Text dt., engl. - Nebeneintrag. - „Seit Längerem zeichnet sich eine Reaktualisierung bzw. Wiederaneignung künstlerischer Praktiken vor allem der 1970er Jahre ab. Die aktuelle Ausgabe unserer Zeitschrift befragt diese Positionen nicht nur nach ihrer gesellschaftlichen Relevanz in der Gegenwart, sondern setzt sie ebenso in eine Spannung zu zeitgenössischen künstlerischen Praktiken. Joanna Warsza stellt die Arbeiten der polnischen Künstlergruppe Akademia Ruchu vor, während das kollektive Arbeiten der Gorgona Group aus Zagreb und deren Mitglied Miljenko Horvat im Zentrum von Sandra Križić Robans Text steht. Die Literaturwissenschaftlerin Wendy Tronrud nähert sich den metareferenziellen Arbeiten des südamerikanischen Künstlers Alejandro Cesarco. Die Österreicher Nicole Six & Paul Petritsch greifen konzeptuelle Praktiken der 1970er direkt auf, indem sie einen eigenständigen Künstlerbeitrag gestalten. Gemäß des thematischen Schwerpunkts dieser Ausgabe wurde das Forum in einem kollaborativen Prozess von der Freien Klasse der Akademie der Bildenden Künste Wien gestaltet.“ (Pressemitteilung). - Der Beitrag von Six & Petritsch besteht aus von zwei Schüssen durchschlagenen Blankoseiten innerhalb des Hefts.