Nebeneintrag.

Text dt. - Ausgehend von dem Befund, daß der rigorose Technizismus neuerer Medientheorien nicht in der Lage ist, die Rhetorizität sowohl des eigenen Unterfangens als auch der Literatur zu erfassen, unternimmt der vorliegende Band den Versuch, die Produktivität der metaphorischen und poetologischen Anverwandlungen eines „neuen Mediums“ im Feld der Literatur zu beschreiben. Das Augenmerk liegt auf der literarischen Inszenierung von Wahrnehmungsformen, die das photographische Versprechen der Objektivität ernstnehmen und im Blick auf Verschriftlichung und Erinnerung erproben. Gleichermaßen aber geraten die Wechselwirkungen in den Blick, die sich zwischen dem „Photographischen“ (Rosalind Krauss), der Semantisierung der Photographie, und der literarischen Poetik entfalten. In minutiösen Lektüren kanonischer Texte der Literaturgeschichte (u.a. von Goethe, E.T.A. Hoffmann, Storm, Fontane, Proust, Benjamin, Jünger, Grass, Johnson, Bernhard und Grünbein) erweist sich die Literatur als primäres Medium nicht nur der Sinnproduktion, sondern auch der Sinnkorrektur innerhalb des photographischen Diskurses. Die Metaphern der Photographie beschreiben in der Literatur eine Geschichte, die allererst von den Bildtheorien der jüngsten Zeit theoretisch eingeholt wird. (Verlagstext).

Text engl. - Photographien und Kommentar von Christopher Felver. Der Autor dokumentiert die wichtigsten Figuren der Beatgeneration.

Text dt.

Text dt. - Bilder des Zürcher Theaterfotografen Edi Baur 1950-1986. Fast alle grossen Namen der damaligen Zeit finden sich in seinem Fotoarchiv.

Text engl. - See book review by Rob Lisle, in: The Daguerreian Society Newsletter, vol. 24, no. 4, Oct.-Dec. 2012, p. 4. - „Before most Americans ever saw an actual daguerreotype, they encountered this visual form through written descriptions, published and rapidly reprinted in newspapers throughout the land. In The Camera and the Press, Marcy J. Dinius examines how the first written and published responses to the daguerreotype set the terms for how we now understand the representational accuracy and objectivity associated with the photograph, as well as the democratization of portraiture that photography enabled. Dinius's archival research ranges from essays in popular nineteenth-century periodicals to daguerreotypes of Americans, Liberians, slaves, and even fictional characters. Examples of these portraits are among the dozens of illustrations featured in the book. The Camera and the Press presents new dimensions of Nathaniel Hawthorne's The House of the Seven Gables, Herman Melville's Pierre, Harriet Beecher Stowe's Uncle Tom's Cabin, and Frederick Douglass's The Heroic Slave. Dinius shows how these authors strategically incorporated aspects of daguerreian representation to advance their aesthetic, political, and social agendas. By recognizing print and visual culture as one, Dinius redefines such terms as art, objectivity, sympathy, representation, race, and nationalism and their interrelations in nineteenth-century America.“ (Text at amazon.uk, 02.2013).