Modephotographie

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Tokyo
Heibonsha
1992
248 p.
sc.
ill.
Text jap.
London
Jonathan Cape
1991
312 p.
cb. in dustjacket
230 b&w and color photographs
Buch
0-224-03067-1 (hb.), 0-224-03068-X (pb.)
Other edition: Appearances. Modephotographie seit 1945. München: Schirmer/Mosel 1991.
New York, Boston, London
Bulfinch Press
2007
First edition
180 p.
hb. in dustjacket
color photographs
0-316-11775-7; 978-0-316-11775-3
Text engl. - „Technically brilliant, digitally manipulated but overdesigned images of dacers and fashion models photographed mostly underwater. The photographs look more artifiicial than art“ (HCA).
Los Angeles, CA
Stephen White’s Gallery
1979
s. p.
sc.
b&w photographs
Katalog
Text engl. - Incl. separate prize list.
Collection hors cadre. Dirigée par Larisa Dryansky.
Paris
Les Éditions de l’Amateur
2002
s. p.
hc.
132 b&w photographic plates
Buch
2-95917-370-6
@Amazon
Text fr. - Also includes some pre- and postwar photographs of the Niederrhein region and Kleve, Germany.
Zürich
Die Arche
1958
ill.
Buch
Nur Kurztitelaufnahme 12.2007.
Paris
Paris-Musées
1986
ill.
Buch
Nur Kurztitelaufnahme 12.2007.
Istanbul
Mavi Giyim Sanayi Ticaret A. S.
2006
first edition
132 p.
cb.
100 color photographs
975-96717-5-1
@Amazon
Text türk., engl. - Incl. Parr’s usual mixture of close-up shots (fashion whole and in detail, food still lives, some people, portraits). - Der Umschlag ist mit einem blau-türkisfarbenen Samtstoff überzogen, der Titel und der Name des Photographen sind tiefgeprägt. Bei diesem Buch handelt es sich um eine Auftragsarbeit des Jeans-Herstellers Mavi. Alle Photographien wurden innerhalb von vier Tagen aufgenommen. Der Auftrag bestand ausschliesslich aus den Portraits. Die Bilder von den Straßen Istanbuls entstanden auf Parrs privaten Streifzügen durch die Stadt und wurden erst später ins Konzept integriert. (Vgl. Holzherr 2010, S. 139).
Exposition La passion des images Du mercredi 16 janvier 2008 au dimanche 30 mars 2008 MEP - Maison Européenne de la Photographie - 75004 Paris
Paris
Edition du Chêne
2007
312 p.
Buch
Artiste polymorphe et inclassable, le suisse Peter Knapp (né en 1931) se définit lui-même comme un « faiseur d’images ». Connu pour avoir, dans les années 1960-1970, révolutionné la photographie de mode, il a notamment été directeur artistique du magasine Elle, créateur de l’image dynamique et moderne de Courrèges et réalisateur d’une quarantaine de numéros de l’émission culte Dim-Dam- Dom. Très proche de l’univers du livre, Il a mis en page d’innombrables ouvrages, dont la collection Profils de l’Art aux Éditions du Chêne. En parallèle, il a réalisé une oeuvre personnelle (peintures et photographies) teintée d’un goût particulier pour le ciel, l’espace et le temps. (photographie.com : 2008-01-05) Publié à l’occasion de l’exposition Peter Knapp (Maison Européenne de la Photo, janvier 2008) ce livre référence présente ses travaux les plus marquants et les plus représentatifs.
Wien
Westlicht/ Christian Brandstätter Verlag
2007
1. Aufl.
215 S.
sc.
b&w and color photographs
Buch
978-3-85033-101-2
@Amazon
Text dt., engl. - Incl. many photographs of 1950ies New York.
Göttingen
Steidl
2008
416 S.
OLw.
durchgängig mit Schwarzweiß- und Farbphotographien
Buch
Text dt. - „Wenn es um Fotografie in Deutschland geht, ist F.C. Gundlach (geb. 1926) eine Institution. Er ist Sammler, Kurator, Initiator, z.B. der Trienale der Fotografie in Hamburg, er hat zahllose Preise erhalten und er hat vor allem eines: die deutsche Modefotografie über vier Jahrzehnte hinweg maßgeblich geprägt. Der retrospektive Band zeigt 300 charakteristische Werke und zahllose Faksimileabbildungen. Der edel gestaltete Band bringt zahllose Beispiele aus den Mode-, Porträt- und Reportagefotos F.C. Gundlachs. Vor allem der Stil der fünfziger und sechziger Jahre wird darin nochmals auf besondere Weise lebendig. Was Gundlachs Modefotografien so faszinierend macht, ist der Umstand, dass er sehr oft das Studio verlassen hat. So vermittelte er in seinen Fotografien vieles auf einmal: elegante Mode, das Flair der Großstadt und das Jetset-Gefühl der großen weiten Welt. F.C. Gundlach hat für einige der auflagenstärksten Zeitschriften jener Jahre gearbeitet, so zum Beispiel für "Film und Frau" von 1952 bis 1966 und für "Brigitte" von 1963 bis 1986. Aus den Beiträgen für diese und andere Blätter sind in diesem Band viele hervorragend reproduzierte Faksimiles zu sehen. Diese zeigen, dass der Fotograf auch bei der Gestaltung seiner Beiträge in den Zeitschriften besonders hohe Ansprüche an die Ästhetik gestellt hat. Dem glücklichen Umstand, dass F.C. Gundlach nicht nur Fotograf, sondern auch Sammler ist, der nahezu alle Zeitschriften, in denen Beiträge von ihm erschienen sind, aufbewahrt hat, macht es möglich, dass dieser gewichtige Band nicht nur eine umfassende Monographie über einen erausragenden Mode- und Gesellschaftsfotografen ist, sondern auch das Zeitkolorit jener Jahre hervorragend vermittelt. (Buchh. Lindemann Stuttgart, 05.2008). - Nur Kurztitelaufnahme 05.2008.
Ausstellungskatalog, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Kunstbibliothek, 29.05.-29.07.2001.
Köln
Verlag der Buchhandlung Walter König
2001
68 S.
sc.
sw und Farbphotographien
Katalog
3-88375-513-3
@Amazon
Bloomingdale's, 1976.
New York
Bloomingdale's
1976
photo-pictorial wrappers with staples
ill.
Katalog, Firmenschrift
Text engl. - Lingerie catalogue illustrated with color reproductions of Bourdin's photographs.
Köln
2008
200 S.
geb.
mit 100 Farb- und 50 Duoton-Photographien
Buch
„Wie weit die Bandbreite ist, innerhalb der man den Begriff Schönheit auslegen kann, das zeigt jetzt ein spannender Bildband, in dem 50 Porträt- und Modefotografen in Bildern und mit einem kurzen Statement deutlich machen, wen sie als schön empfinden und warum dies so ist. Bereits der erste Blick in das Buch offenbart eine Vielfalt, die einen staunen lässt und offenbar einer ordnenden Hand bedurfte, denn die Herausgeberin hat für die Traumfrauen sieben Kategorien gefunden, in die sie sich einordnen lassen: klassisch, glamourös, persönlich, lyrisch, ironisch, eigenwillig und visionär. Unter diesen Einordnungen zeigen mehr als 40 Fotografen, was ihnen zum Thema Schönheit auf dem Herzen liegt. Dabei erstaunt es dann schon ein bißchen, wenn man merkt, wie konträr zur Werbe- und Modewelt die Ansichten zur Schönheit sein können, und dies ausgerechnet von den Fotografen, die sich auch vortrefflich darauf verstehen, den schönen Schein zu zeigen. Die einzige Frau übrigens, die von zwei verschiedenen Fotografen gezeigt wird, ist die über sechzigjährige Vanessa Redgrave. Auch die Statements der Fotografen sind bei aller Unterschiedlichkeit durchaus einleuchtend. So zeigt sich in diesem Band, dass die Vorstellung von Schönheit so vielfältig sein kann wie das Leben und dass Fotografie die Kunst ist, die solche Vielfalt am besten ausdrücken kann.“ (Buch. Lindemann Stuttgart, 02.2009). - Nur Kurztitelaufnahme 02.2009.
London, new York
Merrell Publishers Ltd.
2004
256 p.
hb. in dustjacket
b&w and color photographs, drawings
Buch
1-85894-268-3
@Amazon
Text engl.
Köln et al.
Taschen
2009
new [smaller format] edition
s. p. (464 p.)
geb. mit OschU
b&w and color photographs
Buch
9783836517300
@Amazon
Text engl. - 4 print runs in 2009. Other ed.: Original, so-called „Sumo“ edition (in larger format), Taschen 1999. - „Taschen ré publié le livre devenu culte de Helmut Newton “SUMO” avec un format plus petit que le grand format de la premier édition. Avec cette nouvelle édition Taschen porte “SUMO” de Helmut Newton à la porté d’un publique plus vaste.. Plus maniable que l’original, la nouvelle édition de “SUMO” n’en est pas moins accompagnée d’un support exclusif qui permettra à ses heureux propriétaires d’exposer chez eux toute la grandeur de la photographie de Helmut Newton.“ (http://www.livresphotos.com).
Göttingen
Steidl
2008
386 S.
OLw.
Farbabb.
Buch
„Die Monographie zum Werk von Gundlach, einem der bedeutendsten deutschen Modefotografen der Nachkriegszeit. Vier Jahrzehnte lang hat Gundlach in seinen Bildern Mode in Szene gesetzt und damit selbst ein Stück Modegeschichte geschrieben - die Geschichte der Kleidung, aber auch der Posen und Gesten, Requisiten und Locations, der Schönheitsideale in ihrem Wandel. Daneben entstanden einfühlsame Porträts und Reportagen, Aufnahmen im Stil der subjektiven Fotografie sowie Reiseaufnahmen. Tätig für auflagenstarke Zeitschriften, hat er die Wahrnehmung von Mode geprägt. Umgekehrt reflektieren seine Arbeiten in Schwarzweiß und Farbe den Geist ihrer Zeit - vom Optimismus der kargen Nachkriegsjahre über die Op- und Pop-Ästhetik bis hin zur anbrechenden Postmoderne.“ (Frölich & Kaufmann, 10.2009). - Nur Kurztitelaufnahme 10.2009.
Ausstellungskatalog, Paris, Jeu de Paume, 09.10.-30.12.2007; Zürich, Kunsthalle, 11.01.-30.03.2008; Reggio Emilia, Chiostri di San Domenico, 15.04.-08.06.2008; Madrid, Museo del Traje, 24.06.–22.09.2008; Wolfsburg, Kunstmuseum, 10.10.2008-04.01.2009; New York, NY, International Center of Photography, 16.10.-03.05.2008; Williamstown, Mass., Williams College of Art, summer 2009; Toronto, Art Gallery of Ontario, autumn 2009.
London
Thames and Hudson
2008
288 p.
cb. in dustjacket
with 245 photographs
Katalog, Buch
978-0-500-54354-2
@Amazon
Text dt. - Andere Ausgabe: Edward Steichen: In high fashion. Seine Jahre bei Condé Nast. Ostfildern: Hatje Cantz 2008 [ISBN 978-3-7757-2066-3]. - „Steichen genoss zu beiden Seiten des Atlantiks bereits einen guten Namen als Maler und Fotokünstler, als ihm der Zeitschriftenkonzern Condé Nast den lukrativen Job eines Cheffotografen für die Magazine »Vogue« und »Vanity Fair« anbot. In deren Auftrag setzte er während der 1920er- und 1930er-Jahren auf einzigartige Weise die Visionen der großen Couturiers wie Chanel, Lanvin oder Schiaparelli um und schuf dabei einen neuen, bis heute unübertroffenen Stil der Modefotografie. Auch seine eleganten Porträts von Stars und Berühmtheiten gehören seither zu den Ikonen der Porträtfotografie.“ (Frölich & Kaufmann, 10.2009). - Vergleiche Rezension von Anton Holzer, in: Fotogeschichte, Heft 110 (Winter 2008).
New York, NY
Assouline Publishing
1999
s. p.
sc.
mostly b&w, some color photographs
Buch
2-84323-703-3
@Amazon
Text engl.
Düsseldorf
2009
248 p.
OLw.
mit 200 ganz- und doppelseitigen Farb- und Duoton-Fotos
Buch
Vor etwa dreißig Jahren ist Roxanne Lowit erstmals als Modefotografin in Erscheinung getreten. Zunächst hat sie noch eigene Entwürfe fotografiert, kam dann aber durch Freundschaften mit einigen Topmodels der damaligen Zeit immer öfter in den Backstagebereich der großen Modeschauen. Viele dachten damals, hinter der Bühne passiere nichts Bedeutendes, doch Roxanne Lowits Bilder beweisen das Gegenteil. Ihr neuer Band zeigt, wie hautnah und verrückt sich die Mode gerade hinter den Kulissen zeigt. Roxanne Lowit arbeitet schon immer gerne mit Nahaufnahmen, auch bei ihren Porträts und Werbeaufnahmen geht sie immer nahe an die Menschen heran. Deshalb ist der Backstagebereich, wo die Fotografin selbst agieren kann, für sie das ideale Betätigungsfeld. "Auf der Bühne sind sie ständig in Bewegung, aber hinter den Kulissen kann ich um sie herum, unter ihnen durch und über sie hinweg fotografieren. Ich bin kreativ involviert. Es wird auch zu meiner Show", sagt Lowit, die wahrscheinlich als erste Backstage gearbeitet hat. Natürlich wird auch hinter den Kulissen inszeniert, denn es geht schließlich darum, Mode zu zeigen. Deshalb wird Lowits Bilderreigen auch zu einer Show hinter der Show, in der hier die ausgefallene Haute Couture gezeigt wird, die John Galliano für Dior entworfen hat. Es scheint aber auch so, als ob die Mode hier ihre erste Bewährungsprobe erleben muss, weil der Backstagebereich zwar noch den Charakter der Bühnenshow in sich trägt, aber einfach einen Schritt näher am Leben ist als die Bühne. Deshalb ergeben Roxanne Lowits Bilder auch einen lebendigen, abwechslungsreichen und unorthodoxen Modefotoband. (Buchh. Lindemann Stuttgart, 01.2010). - Nur Kurztitelaufnahme 01.2010.
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