Text engl.

Text engl. - „During the past fifteen years of his career as an artist/photographer, Hanson has documented-- often in aerial photographs that are deceptively, inexorably beautiful-- some of the devastations that humans have inflicted and continue to impose upon the environment. Each of the four photographic series in this book provides a different look at the consequences of our actions. - Waste Land opens with a series of photographs of strip mines in Colstrip, Montana that Hanson created in the early 1980s, a series he describes as "a chronicle of entropy, an elegy for a lost landscape." Beginning with photographs depicting trailer parks and company houses-- void of any human presence-- the vantage point moves upwards through images of the community's mine, power plant, and industrial site, to aerial shots that become increasingly abstract. Ultimately, the series reveals Colstrip as arena and metaphor for the use, misuse, and abuse of power. - Hanson's Minuteman Missile Sites series focuses on one aspect of the American industrial and military landscape: bleak aerial views of silos, each containing a missile with a destructive potential nearly a hundred times that of the bomb dropped on Hiroshima. These images disclose some of America's secret landscapes; they mirror in both form and content the military's applications of photography for surveillance and targeting.“ (From publisher’s text; see also: www.amazon.com/Waste-Land-Meditations-Ravaged-Landscape/dp/0893817260; seen 02.2018).

Text fr. - „Le photographe de presse David Burnett est connu pour ses reportages dans le monde entier (conflits, politique, événements dramatiques...) mais aussi pour le thème du sport qui revient dans son travail tous les 4 ans : il a couvert 8 Jeux Olympiques d'été, de 1984 à 2012 et de 2 éditions d'hiver. Il se prépare pour les JO de 2016 qui se dérouleront à Rio de Janeiro, au Brésil. Ce sont ces photos, incroyablement différentes par les techniques et les appareils employés (du Speed Graphic des années 30 à l'appareil numérique le plus récent) et par leur cadrage que rassemble cet ouvrage. De la chute de Mary Decker aux JO de 1984 à la plongeuse chinoise Fu Mingxia en suspension dans l'air catalan en1992, le travail de Burnett évolue au fil du temps saisissant des athlètes en apesanteur, dans la grâce de leur geste l'immensité des paysages. Il travaille comme artiste pour le Comité International Olympique et pour le musée Olympique de Lausanne. "Je n'ai jamais été obligé de photographier le vainqueur prenant la pose, c'est mon luxe. - Nombre de mes confrères suivent à l'année des sports que je ne couvre que tous les quatre ans, quelquefois tous les douze ans. Mon rôle est de transmettre aux gens qui regardent mes images une atmosphère, un sens de ce qu'ils vivraient s'ils étaient assis là, en train d'assister à ce que je photographie." David Burnett, Sochi, 2014“ ().

Text ital.

Text engl. - See e.g. de.wikipedia.org/wiki/Midsummer_Snowballs.

Text engl.

Text engl. - „Charles H. Traub’s colorful and spontaneous street portraits were made between 1977 and 1980 on the streets of Chicago, New York, and various European cities. They are direct, intimate and joyous; never exploitive. These remarkable photographs celebrate the whimsy of individuals Traub approached. The photographs place the viewer in a moment of fleeting mutuality between Traub and his subject. Lively pairings drive us from one set of quirks to the next, as we associate one individual with another in a new narrative of the street. - This book is the first comprehensive publication of these images, which were exhibited in the early 80s at the Frumkin Gallery, Chicago; The Hudson River Museum, New York; and Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan. His previous book Dolce Via: Italy in the 1980s (2013) sold out worldwide only months after its release.“ (Publisher’s text; 02.2018).

Text engl.

Text engl. - Other ed.: Parallel edition: Santa Fe: Radius Books 2011 (same ISBN). - Die in Deutschland geborene Fotografin Renate Aller hat seit mehr als einem Jahrzehnt den Atlantischen Ozean von einem einzigen Punkt an der Küste der legendären Hamptons fotografiert. Ihre Bilder zeigen die sich unendlich verändernden Farben und Strukturen von Himmel und Wasser und die Schönheit und Größe des Ozeans. Sie lassen erahnen, was seit Generationen Menschen an diesen Ort gelockt hat. Die erhabene Schönheit dieses Aussichtspunktes, die Aller mit dem großen romantischen Maler des 19. Jahrhunderts, Caspar David Friedrich, verbindet, ist auch eine Metapher für die Landschaft der menschlichen Emotionen. Allers Standpunkt ist statisch, aber der Wandel von Wetter und Licht ermöglicht eine vielfältige Reihe von Bildern, die eine gewaltige visuelle Bibliothek von Erinnerungen und Assoziationen eröffnen. - Das Buch weist den subtilen Zauber sowohl von Allers großformatigen Prints als auch der originalen Ozeanlandschaften auf. Es enthält Essays des New Yorker Kritikers Richard B. Woodward und der Leiterin der Abteilung für Zeitgenössische Kunst der Hamburger Kunsthalle, Petra Roettig. Ergänzt werden diese Beiträge durch ein Gespräch mit der Kunsthistorikerin Jasmin Seck, die Allers Arbeiten in einen Kontext mit der Landschaftsfotografie und mit der Geschichte der Bilder von der Südküste Long Islands stellt.

Text engl.- "Brooklyn’s Domino Sugar Refinery, once the largest in the world, shut down in 2004 after a long struggle. Most New Yorkers know it only as an icon on the landscape, multiplied on T-shirts and skateboard graphics. Paul Raphaelson, known internationally for his formally intricate urban landscape photographs, was given access to every square foot of the refinery weeks before its demolition. Raphaelson spent weeks speaking with former Domino workers to hear first-hand the refinery’s more personal stories. He also assembled a world-class team of contributors: Pulitzer Prize–winning photography editor Stella Kramer, architectural historian Matthew Postal, and art director Christopher Truch. The result is a beautiful, complex, thrilling mashup of art, document, industrial history, and Brooklyn visual culture." (Publisher's text; seen 02.2018).

Text engl. - „In his latest collection, Dolce Via, photographer Charles H. Traub brings an American aesthetic to the delights of the streets and byways of Italy. This volume is the first comprehensive compendium of his vivid color photographs made in early 1980s Italy, from Milan to Marsala. Characteristic of Traub’s imagery is a candid intimacy that combines humor and spontaneity, which makes us long for an Italy that maybe only once was. Brilliant blues, reds, and yellows engulf the baroque posturing and gestures of strangers and ordinary people who become fond archetypical caricatures. Traub’s friend and guide, the late photographer Luigi Ghirri, said of the imagery, “You see our foibles, strip us bare, make love through the camera, and then venerate us.” These photographs were last exhibited at the Hudson River Museum, Light Gallery New York, and Gallery Agora in Torino in the mid-1980s. - Traub has published seven previous volumes of work including Beach (1977), Italy Observed (1988), and Still Life in America (2004). He is represented by the Gitterman Gallery in New York, has exhibited in 27 solo gallery shows, and his works are in the collection of major museums worldwide. Presently, Traub is Chair of the MFA Photography, Video, and Related Media department at the School of Visual Arts in New York, and President of the Aaron Siskind Foundation. “ (Publisher’s text; 02.2018).

Text engl., fr., dt. - Other ed.: London, Bedford: The Gordon Fraser Gallery, Ltd. 1982.

Text engl. - Other ed.: 2nd ed. 1966.

Text engl. - Other ed.: Southampton 1984.

Text engl. - Other edition: London: Gordon Fraser 1975.

Text engl.

Text dt.

Text engl. . - Other ed.: 2001. London: Dewi Lewis 1998. - “1996 endete nach 36 Jahren der längste Bürgerkrieg Lateinamerikas. Für die Mayas in Guatemala endeten damit auch Jahrhunderte der Unterdrückung und sie können erstmals seit der Eroberung Lateinamerikas vor 500. Jahren als freie Bürger in Guatemala leben. Thomas Höpker hat die Mayas besucht, ihre reiche Kultur und Geschichte, ihr Brauchtum und ihre Zivilisation in eindrucksvollen Farbfotos dokumentiert. - Kat. Lindemanns Fotobücher, 1. Nachtrag zu Kat. 25, Stuttgart, Frühjahr 1999.” (Nur Kurztitelaufnahme 05.1999).

Text dt. - Neudruck der Erstauflage Revolver Verlag 2004.

Text dt.