PhotoLit - data bank on photographic literature

Text engl. Incl. biography. - „Der Band enthält 55 der genialen Photographien Martin Parrs von 1972 bis 2006 in zeitlicher Reihenfolge. Die Aufnahmen werden von Sandra S. Phillips prägnant erläutert. Parrs Blick auf die Gesellschaft - meist ist es die britische oder irische - und auf ihre Individuen ist genau und oftmals auch schonungslos. Er ist so genau, dass ihm noch nicht einmal eine Fliege auf einer Hutkrempe entgeht, wenn er bei einem Pferderennen photographiert. Der Magnum-Photograph Parr, 2006 von der DGPh mit dem Dr. Erich-Salomon-Preis ausgezeichnet, setzt nicht nur das Verhalten seiner Mitmenschen ins Licht, sondern auch die Dinge, mit denen sie sich umgeben, die sie benutzen oder essen. Dabei sind seine Photographien nie vordergründig kritisch, nichtsdestoweniger immer so spannend, dass sie zum Nachdenken anregen.“ (DGPh Intern Newsletter 2.2008). - Vgl. Buchbesprechung unter www.timm-starl.at/Fotokritik.htm (Text 26),

Text engl.

Text engl. - Published: vol. 1, no. 1. - Trans-Asia Photography Review is published by Hampshire College in collaboration with the Scholarly Publishing Office of the University of Michigan Library. © 2011 Hampshire College. Online publication, see: http://asianphotos.hampshire.edu/.

Text dt., fr., ital., rumantsch. - Grafik v. Gabriel Ammon.

Text engl. - Basilico followed an invitation by SFMOMA to photograph Silicon Valley in 2007. Most published photographs are San Francisco city views, however.

Text nederl., engl.

Text dt. Enthält Biographie, Sammlungsbestand.

Text engl. - „Japan’s brilliant and influential postwar photographer Shomei Tomatsu (b. 1930) has created some of the most dramatic images in the history of photography. Many of his photographs have become icons of the twentieth century. This important book is the first in-depth English-language study of Tomatsu’s work. Richly illustrated and handsomely designed, it features more than one hundred plates representing in ten thematic sections the full range of his career. - Tomatsu emerged in the 1950s with his sensitive pictures of postwar Japan. In the 1960s the artist turned his camera to the aftermath of the atomic bomb and the lingering presence of the U. S. military in his homeland. In subsequent decades his lens has captured the elation of Japan’s economic boom and the problems inspired by his culture’s increasing westernization. Throughout, Tomatsu’s pictures have consistently resonated not only with Japanese society but also with American culture. Included in this book are essays by distinguished scholars on all aspects of the artist’s life and career as well as a selection of brief excerpts from Tomatsu’s own writings, many of which have never appeared in English. - Skin of the Nation (the book’s subtitle) is both a literal and metaphorical reference to the surfaces that have appeared in countless pictures throughout Tomatsu’s career. For the artist, skin is more than just a surface, it is a kind of map in which one can read the story of Japan, its essence and its future. (http://astore.amazon.com/japankenkyu-20/detail/0300106041/184-0765784-4191030)

Text span. - Nebeneintrag. - Nur Kurztitelaufnahme 07.2012.

Text dt. - Nebeneintrag.

Text engl. - Images from Vietnam to Iraq.

Text dt., engl. - Nebeneintrag. - „Seit Längerem zeichnet sich eine Reaktualisierung bzw. Wiederaneignung künstlerischer Praktiken vor allem der 1970er Jahre ab. Die aktuelle Ausgabe unserer Zeitschrift befragt diese Positionen nicht nur nach ihrer gesellschaftlichen Relevanz in der Gegenwart, sondern setzt sie ebenso in eine Spannung zu zeitgenössischen künstlerischen Praktiken. Joanna Warsza stellt die Arbeiten der polnischen Künstlergruppe Akademia Ruchu vor, während das kollektive Arbeiten der Gorgona Group aus Zagreb und deren Mitglied Miljenko Horvat im Zentrum von Sandra Križić Robans Text steht. Die Literaturwissenschaftlerin Wendy Tronrud nähert sich den metareferenziellen Arbeiten des südamerikanischen Künstlers Alejandro Cesarco. Die Österreicher Nicole Six & Paul Petritsch greifen konzeptuelle Praktiken der 1970er direkt auf, indem sie einen eigenständigen Künstlerbeitrag gestalten. Gemäß des thematischen Schwerpunkts dieser Ausgabe wurde das Forum in einem kollaborativen Prozess von der Freien Klasse der Akademie der Bildenden Künste Wien gestaltet.“ (Pressemitteilung). - Der Beitrag von Six & Petritsch besteht aus von zwei Schüssen durchschlagenen Blankoseiten innerhalb des Hefts.

Text dt.

Text dt.

Text dt., engl.

Text dt., engl.

Text dt. - „Was macht einen Menschen zu einem schönen Menschen und seinen Körper zu einem schönen Körper? In einer Zeit, in der das Regulativ der "Natürlichkeit" längst aufgegeben wurde und in der Schönheitsideale inzwischen digital produziert werden, stellt sich die Frage nach den soziokulturellen, medizinischen und medialen Konstruktionsbedingungen von Schönheitsidealen ganz neu. Welchen Anteil nehmen Bilder an der Formatierung und an der Demontage von Schönheitsvorstellungen, wie agieren und wie reagieren sie? All diese Fragen haben sich Kunst- und Kulturwissenschaftler, Philosophen und Photoexperten gestellt und aus unterschiedlichen Perspektiven beantwortet.“ (DGPh Intern, Aktuelle Bücher 2017).

Text dt.