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Text engl. - Nach zwei Jahren Studium am East Los Angeles College und zwei weiteren Jahren als Sanitäter in Vietnam, wandte sich Anthony Hernandez vollständig der Fotografie zu. Er bewanderte die Strassen seiner Heimatstadt Los Angeles und beobachtete deren Einwohner. Um schnell und intuitiv arbeiten zu können, stellte er den Fokus seiner Kamera vorher fest und wartete bis seine Motive in seinen Sucher liefen - um dann die Kamera nur solange vor sein Auge zu halten, dass er ein Foto schießen konnte. Wenige der Bilder, die er seit Mitte der 1980er gemacht hat, zeigen Menschen, auch wenn ihre Anwesenheit zu erahnen ist. Projekte wie »Landscape for the Homeless« (1988-91) dokumentieren, wie die Präsenz des Menschen durch das urbane Leben auf Spuren und Unrat reduziert wird. Hernandez' Werke verbinden auf einzigartige Weise gesellschaftskritische Kommentare, die Dokumentation des modernen Lebens und Landschaftsfotografie. Letztendlich kann dieser Band als Porträtsammlung verstanden werden, nicht von Menschen, sondern vor Orten, genauer den Lebensräumen der Obdachlosen von Los Angeles. Hernandez zeichnet durch seine Bilder ein lebendiges Bild des verantwortungslosen amerikanischen Sozialsystems, gesetzt vor der Kulisse eines urbanen Ödlandes.“ (Frölich & Kaufmann, Berlin 02.2012).

Text engl. - „Hernandez has become known over the last twenty years as a creator of a unique blend of social commentary, urban documentary, and landscape photography. This is a book of portraits - not of people, but of places: the habitats of the homeless in Los Angeles. Hernandez paints a vivid picture of American social irresponsibility in the volatile setting of an urban wasteland.“ (rrbphotobooks, 11.2012).

Text engl. - Nur Kurztitelaufnahme 04.2004.

Text engl. - «Anthony Hernandez is a photographer for whom waiting has long been a theme, with his bus stop pictures in the late 1970s, and his fishing shots in the 1980s. Hernandez's vision is both abstract and documentary, and there is a pattern to his work in every sense of that word - whether he is focusing on an empty waiting room, a phone hanging in a booth, or random scribbles etched on a sheet of glass. Hernandez skillfully draws attention to the simple geometric beauty that can be found in even the most utilitarian fence, wall, or window. There is not a soul in sight, but there is a strong sense that someone has been here, and there is enough to grip the attention until they, perhaps, return. With an informed and descriptive essay by photographer, writer and critic Allan Sekula.» (Zit. n. webpage Antiq. Peter Petrej, Zürich 06.2013).