PhotoLit - data bank on photographic literature

Text engl.

Text dt. - Der Band erscheint in der von Ute Eskildsen herausgegebenen Buchreihe ´Beruf: Fotografin´. Als Fee Schlapper anfing als Porträtfotografin zu arbeiten, war es noch ein Wagnis, mit der Kundschaft das Studio zu verlassen, um sie im nahegelegenen Park aufzunehmen. Deshalb wurde Fee Schlapper (1927-2000) schnell zu einer bekannten Porträtfotografin mit eigener Handschrift. Berühmt wurden ihre Kinderbilder, weil sie die Kinder als Persönlichkeiten ernst nahm, und ihre ´Porträts über die Zeit´, bei denen sie die einst fotografierten Kinder nochmals als Erwachsene porträtiert hat. (Buchh. Lindemann Stuttgart, 01.2010).

Text engl.

Includes an illustrated chronology, exhibition history, selected bibliography and catalogue of the exhibition. The first major English language book to be published on one of Japan's most important photographers. From the publisher: "Stage actors and stray dogs. High-rises and cherry blossoms. The diversity of moods, angles, and startling configurations which populate the images of Japanese photographer Daido Moriyama (b. 1938) are a testament to thirty-five years of work at the forefront of his medium. This important book provides a crucial overview of an artist whose pioneering work prefigures much current cutting-edge photography. Originally trained as a designer, Moriyama saw William Klein's book New York and a catalogue of photographs by Andy Warhol early in his career. From Klein and Warhol he learned to appreciate the harsh contrast and coarse half-tone effects of cheap publishing, raised to a positive aesthetic level. Other influences included writer Jack Kerouac, the inspiration for a seminal series of photos he took while travelling the highways near Tokyo. He was also connected to dramatist Shuji Terayama, the Artaud of Japan, whose use of vaudevillian concepts parallels Moriyama's fascination with society's underworld." (Antiq. Borelli, Albuquerque NM, 02.2004).

Text engl.

Nur Kurztitelaufnahme 03.2004.

Text engl. - Das im deutschsprachigen Raum als Katalog verkaufte Buch enthält ein Beiheft mit deutscher Übersetzung der Texte von Leo Rubinfien und John W. Dower.

Text engl. Incl. biography. - „Der Band enthält 55 der genialen Photographien Martin Parrs von 1972 bis 2006 in zeitlicher Reihenfolge. Die Aufnahmen werden von Sandra S. Phillips prägnant erläutert. Parrs Blick auf die Gesellschaft - meist ist es die britische oder irische - und auf ihre Individuen ist genau und oftmals auch schonungslos. Er ist so genau, dass ihm noch nicht einmal eine Fliege auf einer Hutkrempe entgeht, wenn er bei einem Pferderennen photographiert. Der Magnum-Photograph Parr, 2006 von der DGPh mit dem Dr. Erich-Salomon-Preis ausgezeichnet, setzt nicht nur das Verhalten seiner Mitmenschen ins Licht, sondern auch die Dinge, mit denen sie sich umgeben, die sie benutzen oder essen. Dabei sind seine Photographien nie vordergründig kritisch, nichtsdestoweniger immer so spannend, dass sie zum Nachdenken anregen.“ (DGPh Intern Newsletter 2.2008). - Vgl. Buchbesprechung unter www.timm-starl.at/Fotokritik.htm (Text 26),

Text engl. - Basilico followed an invitation by SFMOMA to photograph Silicon Valley in 2007. Most published photographs are San Francisco city views, however.

Text engl. - „Japan’s brilliant and influential postwar photographer Shomei Tomatsu (b. 1930) has created some of the most dramatic images in the history of photography. Many of his photographs have become icons of the twentieth century. This important book is the first in-depth English-language study of Tomatsu’s work. Richly illustrated and handsomely designed, it features more than one hundred plates representing in ten thematic sections the full range of his career. - Tomatsu emerged in the 1950s with his sensitive pictures of postwar Japan. In the 1960s the artist turned his camera to the aftermath of the atomic bomb and the lingering presence of the U. S. military in his homeland. In subsequent decades his lens has captured the elation of Japan’s economic boom and the problems inspired by his culture’s increasing westernization. Throughout, Tomatsu’s pictures have consistently resonated not only with Japanese society but also with American culture. Included in this book are essays by distinguished scholars on all aspects of the artist’s life and career as well as a selection of brief excerpts from Tomatsu’s own writings, many of which have never appeared in English. - Skin of the Nation (the book’s subtitle) is both a literal and metaphorical reference to the surfaces that have appeared in countless pictures throughout Tomatsu’s career. For the artist, skin is more than just a surface, it is a kind of map in which one can read the story of Japan, its essence and its future. (http://astore.amazon.com/japankenkyu-20/detail/0300106041/184-0765784-4191030)