“A brilliant and provocative account of the achievement of some of the major women artists of our time. Original both in its theoretical iconoclasm and its meticulous visual analysis, it provides feminist scholarship with new angles of vision and art history more generally with an invaluable critical resource” (Linda Nochlin).
Ausstellungskatalog, New York, NY, Grey Art Gallery, New York University, 16.11..1999-29.01.2000; North Miami, Museum of Contemporary Art, 31.03.-28.05.2000.
Cambridge, Mass., London/ New York, NY/ North Miami
The MIT Press/ Grey Art Gallery/ Museum of Contemporary Art
Text engl. - Three women photographers explore the concept of self. Claude Cahun, Maya Deren, and Cindy Sherman were born in different countries, in different generations, yet they share a deeply theatrical obsession that shatters any notion of a unified sex. All three try out identities from different social class and geographic environments, extend their temporal range into the past and future, and transform themselves into heroes and villains, mythological creatures, and sex goddesses. Contributors to this odyssey through historical, theoretical, critical, and literary perspectives on the three artists include Lynn Gumpert, Lucy L. Lippard, Jonas Mekas and Shelley Rice.
Text dt. - „Seit der Erfindung der Fotografie vor nahezu 170 Jahren haben vor allem Frauen das technische Medium genutzt, um sich in Rollenspielen und Maskeraden zu inszenieren. Neben der experimentellen Lust, das Ich immer wieder neu zu erschaffen, diente die Kamera auch als Möglichkeit, Klischees weiblicher Repräsentation infrage zu stellen. Das Spiel mit dem Ewigweiblichen war und ist darüber hinaus stets eine Auseinandersetzung mit geschlechtlicher Identität, ihrer gesellschaftlichen und politischen Definition sowie deren Überschreitung. Im Fokus der durchgehend farbig bebilderten Publikation stehen zeitgenössische Künstlerinnen wie Cindy Sherman oder Pipilotti Rist, die mithilfe von Fotografie und Videokunst das Bild des Weiblichen untersuchen, es dekonstruieren und neu bestimmen. Zugleich spannt der Band den Bogen ins 19. und frühe 20. Jahrhundert, wo Frauen wie die Comtesse de Castiglione oder die Künstlerinnen Claude Cahun und Florence Henri die Fotografie als Mittel der (Selbst-)Inszenierung und -befragung entdeckt haben. Der Katalog stellt Arbeiten u.a. von Diane Arbus, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Valie Export, Nan Goldin, Pipilotti Rist und Cindy Sherman vor.“ (Frölich & Kaufmann, 10.2009). - Nur Kurztitelaufnahme 10.2009.
[Aliaga, Juan Vicente & Monzó, Josep Vincent (eds.)]
Ausstellungskatalog, Düsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K20, 22.10.2011-15.01.2012; Humlebaeck, louisiana Museum of Modern Art, 10.02.-28.05.2012.
Text dt. - Vgl. Buchbesprechung „Ist die Avantgarde männlich?“ von Katarzyna Gorska, in: Fotogeschichte. Marburg: Jonas Verlag, Heft 123, 2012, Jg. 32, S. 76-77.