Mit zahlreichen Einzelbeiträgen, die in PhotoLit nicht aufgeführt sind.

Text dt. - Enthält Einzelbeiträge, die hier nicht aufgelistet wurden.

Enthält Biographien.

Enthält Biographien. - Otheredition: Engl. Ausgabe: Icons of photography. The 20th century. Prestel 1999.

Text dt.

Text dt. - „Aus dem Inhalt: Ludger Derenthal: Adenauerporträtfotografie / Monika Faber: Heinrich Schwarz: Die Entdekung der Naturwissenschaften und technischen Apparate durch die Kunstgeschichtsschreibung / Ute Wrocklage: Der Fotograf Friedrich Franz Bauer – von den Passionsspielen zur SS / Nicola Hille: Bildliche »Leerstellen« als »weiße Flecken« in der Geschichte des Stalinismus? Die sowjetischen Fotoretuschen der 30er Jahre in ihrer Funktion als politische »Demozide« / Miriam Yegane Arani: Schwestern im Bild. Fotografien von berufstätigen Frauen in der NS-Zeit / Jan Brüning: Die ewige Suche nach dem guten Bild. Fotolehr- und Fachliteratur des 20. Jahrhunderts im deutschsprachigen Raum / Katharina Sykora: Fotografinnen zwischen Experiment und Professionalität. Berufsbiografien in den 20er Jahren / Timm Starl hat seit bald zwanzig Jahren mit seiner Zeitschrift »Fotogeschichte – Beiträge zur Geschichte und Ästhetik der Fotografie« viele der wesentlichen Beiträge zur Geschichte und Ideologie der Fotografie und ihren Betrachtungen geleistet.“ (Verlagstext).

Text dt. (auch in engl. erschienen). - Enthält zahlreiche Einzelbeiträge, die hier nicht aufgelistet sind.

Text dt., engl.

Text dt.

Text dt. - Andere Ausgabe: 2. Aufl. 2007. Lizenzausgabe Augsburg: Weltbild Verlag 2009. - Der Kameramann und Fotograf Walter Frentz lebte und arbeitete von 1940 bis 1945 im unmittelbaren Umfeld Hitlers. Dort schuf er zahllose Farbfotos, die hier zum Großteil erstmals veröffentlicht werden. Sie vermitteln eindrucksvoll die erschreckend banale Atmosphäre in Hitlers Hauptquartieren. Namhafte Historiker, Filmwissenschaftler und Fotohistoriker betrachten kritisch einen unbekannten Propagandisten des Dritten Reiches und ordnen sein Schaffen in den Kontext eines verbrecherischen Regimes ein. Das Buch klärt die Entstehungsumstände der Bilder, fragt nach ihren propagandistischen Aspekten und verfolgt die Karriere von Walter Frentz, die er als Kulturfilmer nach 1945 unbehelligt fortsetzen konnte. - Nur Kurztitelaufnahme 07.2007.

Text dt. - „Äußerungen extremer Gefühle kennzeichnen Grenzsituationen unseres Alltagslebens. Im Theater und in den visuellen Künsten wurden sie über Jahrhunderte hinweg zu gestischen und mimischen Konventionen menschlicher Leidenschaften geformt. Die Fotografie trat dieses Erbe an. Seit ihrem Entstehen hat sie ältere Pathosformeln der Bühne und der Malerei aufgegriffen, diese verändert und neue Topoi "Fotografischer Leidenschaften" geschaffen. Im 19. Jahrhundert schlug sich die Fotografie dabei entweder auf die Seite der Wissenschaften und produzierte im Dienste der Medizin, Psychologie oder Kriminologie 'objektive' Aufzeichnungen 'grenzüberschreitender' Gefühlsäußerungen. Oder sie schuf für die aufsteigenden bürgerlichen Schichten etwa im Piktorialismus melodramatische Inszenierungen 'wahrer', leidenschaftlicher Gefühle. - Im 20. Jahrhundert experimentierte die Fotografie im Rahmen expressionistischer Kunstströmungen nicht nur vor der Kamera mit der Darstellung extremer Emotionen, sondern nutzte alle ästhetischen und medialen Mittel, um die Leidenschaften auch formal zu steigern. Unter dem Diktum moderner Sachlichkeit begann zugleich die systematische Eliminierung aller Zeichen heftiger Gefühle aus dem fotografischen Menschenbild. Surrealistische oder postmoderne Fotografien verwandelten den Ernst dieses Für und Wider in spielerische Bilder von Leidenschaft und Leidenschaftslosigkeit, mit denen sie zugleich die emotionale Macht des eigenen Mediums reflektierten. Die Aufsätze des Bandes spüren den motivischen, performativen und ästhetischen Veränderungen in den Fotografien überbordender Gefühle nach und erforschen die Grenzen des Mediums zwischen Exzess und Domestizierung menschlicher Leidenschaften.“ (Verlagstext).

Text. dt., engl. - Veränderungen zu dokumentieren, welche die Zeit mit sich bringt, ist eine der faszinierendsten Möglichkeiten der Fotografie. Selten kann man jedoch so einschneidende Veränderungen festhalten wie sie in den letzten 20 Jahren in Deutschland stattgefunden haben, seit aus der DDR die "neuen Bundesländer" geworden sind. Stefan Koppelkamm hatte den Instinkt genau dies zu tun. Als er ab 1989 in einigen Orten der DDR fotografierte, konnte er nicht ahnen, was ihn 15 Jahre später an gleicher Stelle erwarten wird. Zunächst fand er Häuser und Straßenzüge vor, in denen man als westdeutscher Fotograf meinen musste, die Zeit sei lange stillgestanden. Etwa zehn Jahre später - zwischen 2001 und 2004 - hat Koppelkamm die gleichen Orte nochmals mit seiner Großformatkamera aufgesucht und - so gut es ging - den gleichen Kamerastandort gewählt wie bei der ersten Aufnahme. Dies ist ein Aspekt des Buches, zu zeigen was sich in 15 Jahren verändert hat, was renoviert wurde, neu gebaut wurde oder auch das, was noch mehr verfallen ist. Dies ist nur ein Aspekt des Buches, denn es überzeugt auch durch die überaus präzisen Architekturfotografien - exzellente Großformataufnahmen, in denen auch kleinste Details noch vermittelt werden. Das Buch bietet großartige Fotografie, die gleichzeitig zu einem eindrucksvollen Dokument der Zeitgeschichte wird. (Buchh. Lindemann Stuttgart, 08.2007).

Incl. biographies. - Other edition: Dt. Ausgabe: Fotografie! Das 20. Jahrhundert. Prestel 1999. - Smaller format ed. Prestel 2005.

Incl. biographies. - Other edition: Dt. Ausgabe: Fotografie! Das 20. Jahrhundert. Prestel 1999. - Engl. ed. in larger size: Prestel 1999.

Text dt., engl. - Am Rasterelektronenmikroskop hergestellte, hochästhetische Detailaufnahmen natürlicher Materie.

Mit einem Aufsatz von derenthal „Über Fotografie und über Skulptur“.

Text dt., engl.

Andere Ausgabe: Erstausgabe München, Berlin: Deutscher Kunstverlag 2006. 2. Aufl. 2007. - Mit hier nicht aufgelisteten Textbeiträgen.