Text dt., fr. - „In einem Zeitraum von 50 Jahren hat Matzke die Rheinauen zwischen Basel und Mannheim fotografiert. In dieser Zeit entstanden mehrere hundert Schwarzweißfotografien, von denen eine eindrucksvolle Auswahl in diesem großformatigen Band veröffentlicht wurde: Überschwemmungsgebiete, Stämme, die im Wasser treiben, ein eindrucksvoller, alter Baumbestand und immer wieder die Spuren von Menschen, die in den Rheinauen seit jeher Fischfang betreiben. Die Mischung aus Natur- und Kulturlandschaft gibt den Rheinauen ihren ganz spezifischen Charakter. Die Schwarzweißfotografien dieses Bandes geben diesen und die wechselnden Stimmungen dieser artenreichen Gebiete sehr überzeugend wieder. Jede der Fotografien kann für sich stehen und ist doch Teil eines über Jahre hinweg entstandenen Gesamtprojektes, dass die Landschaft am Oberrhein treffend beschreibt. (Buchh. Lindemann Stuttgart, 01.2010). - Nur Kurztitelaufnahme 01.2010.

Text fr.

Text fr. - Nur Kurztitelaufnahme 03.2010.

Text engl. - Nebeneintrag. - On documents about a trip by amateur calotypist Calvert Richard Jones to Paris in June-August, 1841, to buy daguerreotype equipment, as reported in the diaries of Jones’ wife, Anne Harriet Gaines Jones.

Text engl., fr. - 1 million de britanniques vivent aujourd’hui en France. Another Country est le premier livre de photographies qui leur soit consacré. Un regard original du photographe Rip Hopkins, membre de l’Agence VU’ et représenté par la galerie Le Réverbère. (http://www.photographie.com/?prdid=118606&secid=2&rubid=126). - Nur Kurztitelaufnahme 05.2010.

Text fr.

Text sv.

Paris Band

Text fr., engl.

Text engl. - "If Paris were a person, her face would be that of an older woman with conflicting lines etched upon it of hope and despair." Until recent years, Paris was the vanguard city of the world. Today the hybrid of Paris/Modernity is fading, with competition from cities of the east like Dubai and Shanghai, architectural grandeur and innovation is outplayed in scale and ambition. In these photographs, Jarret Schecter attempts to understand the future by glancing at the past. he stalks time, depicting the fractured pieces that Paris has left behind. Progress, melancholy and the past are most visibly profound in Paris, yet also a profound elegance and understanding of the history of its streets. Schecter examines the city's changing, diverse population and its architecture, both young and old, the book functioning as a dialogue between past and present. He photographs people and places that have undergone massive change, or places that are still the same after decades; as such feeling he was really "stalking" Paris, discovering the grandeur, however faded, and mystery of the city that outlives its younger counterparts.“ (Publisher’s text).

Text fr. - Other edition: New edition: München: Schirmer/Mosel 1979. Reprint Paris 1987. - Illustrated with reproductions of Brassaï's nocturnal photographs of Paris. The first edition in English, which was issued shortly after the French (and from the same plates) to coincide with Brassai's exhibition at the Batsford Gallery, London (1933). The cover has both the fr. and engl. title, but subtitle in fr. only.

Text fr. Incl. bibliography. - Vgl. Ausstellungsbericht von Hanns Zischler: Die Rettung des Augenblicks. In: Frankfurter Rundschau, 04.01.2011, Nr. 2, Jg. 67, S. 32. - Le calotype - le terme, forgé en 1841 par l'inventeur anglais de la photographie, William Henry Fox Talbot, signifie " belle image " et désigne les négatifs sur papier et les tirages qui en sont issus -, avec son léger flou dû à de longs temps de pose, ses tirages aux teintes variées et ses retouches, a la force de la gravure et du dessin. Pratiqué par des artistes (peintres, graveurs, sculpteurs, architectes), des archéologues, de grands voyageurs, de purs amateurs le plus souvent aristocrates fortunés (banquiers, industriels, propriétaires de grands domaines agricoles, fils de famille, etc.), il a produit une grande partie des chefs-d'oeuvre de la photographié du XIXe siècle, comme Le Stryge de Charles Nègre ou Les Remparts d'Avignon d'Édouard Denis Baldus. Les premières photographies sur papier apparaissent en France en 1843 et cette technique y sera pratiquée jusque dans les années 1860. Elle est concurrencée à la fois par le daguerréotype, positif direct sur plaque de cuivre argentée, apparu en 1839, et par le négatif sur verre, mis au point en 1851, techniques qui auront les faveurs des photographes professionnels. Les calotypistes français, ou ayant pratiqué en France, sont à peine quelques centaines : on peut citer parmi eux Gustave Le Gray, Henri Le Secq, Hippolyte Bayard, Maxime Du Camp, Charles Marville, Eugène Delacroix, Louis Adolphe Humbert de Motard, Victor Regnault, Auguste Bartholdi, Benjamin et Édouard Delessert, le vicomte Vigier, etc. Richement illustrée, cette monographie de référence, publiée à l'occasion de l'exposition " Primitifs de la photographie. Le calotype en France 1843-1860 ", rassemble quelque 180 oeuvres issues des collections de la Bibliothèque nationale de France, de la Société française de photographie, du musée d'Orsay, du musée des Arts décoratifs, de la bibliothèque de l'Institut de France... et propose, à côté d'essais dus aux meilleurs spécialistes, qui situent l'importance du calotype dans l'histoire du médium photographique, le dictionnaire de plus de 350 photographes ayant pratiqué le calotype en France. - Ce volume est publié sous la direction de Sylvie Aubenas et Paul-Louis Roubert, commissaires de l'exposition. Sylvie Aubenas, conservateur général, dirige le département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France. Spécialiste de la photographie du me siècle, elle a collaboré à de nombreuses expositions, en particulier " Nadar. Les années créatrices 1854-1860 " au musée d'Orsay (1994), et organisé à la BNF " La révolution de la photographie instantanée " (1996), " Charles Aubry, photographe " (1996), " L'art du nu au XIXe siècle " (1997), " Degas photographe " (1999), " Voyage en Orient " (2001), " Gustave Le Gray, photographe 1820-1884 (catalogue BNF/Gallimard, 2002), " Atget ; Une rétrospective " (catalogue BNF/Hazan, 2007). Elle est également l'auteur d'un grand nombre d'articles sur la photographie du XIXe siècle. Marc Durand, secrétaire de documentation au Minutier central des notaires de Paris (Archives nationales), est spécialiste des actes notariés au XIXe siècle et de l'histoire de la photographie. Co-auteur du site Autochrome Lumière (Archives de France, coll électronique " Célébrations nationales ", ), il a également collaboré au catalogue d'exposition Lumière, l'album de famille (Lyon, Archives municipales, 1995) et il est l'auteur de " De l'image fixe à l'image animée. Contribution à l'histoire de la photographie à travers les actes du Minutier central des notaires de Paris ", dans Des images et des mots. Les documents figurés dans les archives (CTHS, sous presse), actes du congrès national des sociétés historiques et scientifiques, Arles, 2007. Il est responsable de Documents du Minutier central des notaires de Paris. Photographes et histoire de la photographie. De l'image fixe à l'image animée (1820-1910) (Archives nationales, à paraître en 2011). Michel Frizot, chercheur et enseignant, directeur de recherche au CNRS, est historien et théoricien de la photographie. Outre plusieurs articles sur le calotype, l'inversion et le négatif, il a publié notamment Hippolyte Bayard, naissance de l'image photographique (Amiens, Les Trois Cailloux, 1987), Histoire de voir (Centre national de la photographie, 1989) et il a dirigé la publication de la Nouvelle histoire de la photographie (Bordas / Adam Biro, 1994 nouvelle éd Larousse, 1998)... et, dernièrement, Kertész (Hazan / Éd. du Jeu de Paume, 2010). Nicolas Le Guern est spécialiste de l'histoire des procédés photographiques. Diplômé de l'ENS Louis Lumière, il est chercheur associé à la BNF et ingénieur éclairagiste. Il a publié notamment " La photographie d'exploration, une prouesse ", dans Explorateurs photographes. Territoires inconnus 1850-1930 (La Découverte, 2003) et " A la recherche du temps perdu. La reconstitution de l'oeuvre de Hanne Darboven, Schreibzeit : Weltansichten " (Support tracé, revue de l'association pour la recherche scientifique sur les arts graphiques, n° 5, 2005). Paul-Louis Roubert, maître de conférences à l'université de Paris VIII Vincennes Saint-Denis, est historien d'art, spécialiste de la photographie du XIXe siècle. Membre du comité de rédaction de la revue Études photographiques, il a publié, outre de nombreux articles sur l'histoire de la photographie, L'Image sans qualités. Les beaux-arts et la critique à l'épreuve de la photographie 1839-1859 (Monum, 2006). Il a été lauréat en 2006 de la bourse Louis Roederer pour la photographie. - Nur Kurztitelaufnahme 01.2011,

Text dt., engl. in back. - Nebeneintrag.

Text fr. - Innentitelgestaltung Bernard Buffet. - „Das weitgehend verschwundene Pariser Straßenpflaster zählt ebenso zu den Standards einer schwarzweißen Paris-Ikonografie wie die Stühle in den Tuilerien, die in steiler Untersicht erfassten Treppen samt der dazugehörigen elegant geschwungenen Handläufe oder der obligatorische Blick in die filigrane Architektur des Eiffelturms. Wohl das prominenteste Denkmal hat Brassaï dem Kopfsteinpflaster gesetzt, indem er ihm in seinem Buch »Paris de Nuit« die Rolle des Vor- bzw. Abspanns einräumte: Das Pflaster als Bühne des Lebens und Austragungsort eines kleinen Welttheaters. Ähnliches mag René Maltête vorgeschwebt haben, als er ein Stück diagonal gesehenes Pflaster aufs Cover seines ersten Buches hob. Es geht, und auch der Titel kündigt es an, um das Phänomen Straße. Dies jedoch nicht im Sinne der großen Boulevards, wie sie Haussmann der Stadt verordnet hat, sondern in Gestalt der eher kleinen Seitenstraßen, der Plätze und Parks in denen noch gelebt, gespielt, gestritten und gesungen wird. Was Maltête beschwört, ist genaugenommen ein Klischee, aber er tut dies mit geübtem Blick und wohl auch in dem Bemühen, wenigstens bildhaft etwas vom bröckelnden Charme der sich modernisierenden Metropole in die Zukunft zu retten. - 1930 in Lamballe in der Bretagne geboren, zählt Maltête zu den weitgehend vergessenen Repräsentanten einer ausklingenden Photographie humaniste. 1951 war er in die Hauptstadt gekommen, wo er sich zunächst mit kleineren Jobs beim Film durchschlägt. Das Kino bleibt sein großer Traum, aber zu mehr als einem »assistant-metteur-en-scène-stagiaire« bei – immerhin – Jacques Tati (»Jour de Fête«) oder Claude Barma (»Dindon«) scheint er es nicht gebracht zu haben. 1 Eine preiswert erstandene Semplex 6 x 6 wird ihm zum Ersatzmedium und Mittel, Geschichten zu erzählen, die zwar nicht bewegt und in der Zeit aufgehoben sind, aber eben doch kleine Anekdoten aus dem Pariser Alltag bündeln. Maltête, seit 1958 Mitglied der Agentur Rapho, wird autodidaktisch zu dem, was man seit Garry Winogrand, Lee Friedlander oder Joel Meyerowitz mit dem Begriff »Street photographer« zu bezeichnen pflegt 2, wobei er im Gegensatz zum Gros der eher die Komplexität großstädtischen Lebens erkundenden Straßenfotografen den Bildwitz, die Komik im Alltag sucht. Dass er dabei gelegentlich inszenierend nachgeholfen hat, ist zu vermuten. In jedem Fall spielen Schriften – auf Hauswänden, Plakaten, als Verbotsschilder oder Schlagzeilen in der Zeitung – eine nicht unerhebliche Rolle: Erst der Hinweis, das Gebot, der Straßenname in kurioser Opposition zum Geschehen auf dem Trottoir verschaffen den Bildern ihren humoristischen Effekt. Flankiert werden Maltêtes meist ganzseitig und in feinstem Kupfertiefdruck wiedergegebene Motive von Gedichten und Chansons so prominenter Autoren wie Charles Trenet, Georges Brassens, Charles Aznavour, Léo Ferré oder Serge Gainsbourg, der künstlerisch die Brücke in die 60er Jahre schlägt. Zeichnungen von Siné, Peynet sowie der von dem seinerzeit hoch geschätzten Bernard Buffet beigesteuerte (das Pflaster-Motiv aufgreifende) Vorsatz machen im Verein mit Fotos und Texten das Buch zu einer Art Gesamtkunstwerk, zu einer Erzählung in Fotografien, Autographen und Illustrationen. Folgt man dem Impressum, so hatte Maltête die Idee, stammen Komposition und Layout von ihm: Der Fotograf als Regisseur: Über sein erstes Buch hat René Maltête doch noch den Weg zum Film gefunden. Matête starb am 28. November 2000. Eine Neuauflage seines Erstlings ist 1995 bei Bordas (Paris) erschienen.“ - (Hans Michael Koetzle, 2011. Quellen: Vgl. René Maltête: Des Yeux Plein Les Poches. Grenoble 2003; Vgl. Colin Westerbeck/Joel Meyerowitz: Bystander. A History of Strret Photography. Boston/New York 1994).

Text fr. - Sehr seltenes und frühes Preiverzeichnis für Platten, Apparate, Objektive, diverse Utensilien und Chemikalien für die Daguerreotypie und die Kollodiumphotographie. - Gaudin trug wesentlich mit zum großen Renommee der französischen Daguerreotypisten bei. Er gilt auch als einer der Erfinder der Kollodiumphotographie und war einer der ersten, die elektrisches Bogenlicht zur Photographie lebender Personen benutzten.

Text engl. - Nur Kurztitelaufnahme 03.2011.