"Eine umfassende, retrospektive Zusammenstellung von Franks Photographien. Anlaß ist sein 70. Geburtstag und eine Ausstellung der National Gallery of Art." (Werbetext Lindemanns Photobuchhandlung, 11.1995). - "With a chronology, list of works exhibited, bibliography, plus selected books, articles and photographic essays... from the National Gallery's archive of Frank's vintage prints, contact sheets, and work prints. In specially commissioned essays, five noted scholars provide an in-depth examination of his seminal contribution to the art of photography and film" (Strand Book Store Cat. H-8, p. 21, New York 1995). - Dieser Band wurde mit dem Kodak Fotobuchpreis 1995 ausgezeichnet.

Zeitschriften-Einzelheft.

Text dt. - Der Nachlass Hans Peter Klauser befindet sich bei der Schweizerischen Stiftung für die Photographie, Winterthur.

Text dt.

Robert Frank selbst hat sich kaum zu seinem Werk geäußert - "just look at the pictures", pflegt er zu sagen, wenn er nach der Bedeutung einzelner Bilder gefragt wird. Dass sein Werk trotzdem heftig diskutiert wird, zeigen die Essays von Martin Gasser, Gilles Mora, James Guimond, Ian Jeffrey, Georg Seeßlen, Mirelle Thijsen, Thomas Hornickel und Urs Stahel. - Nur Kurztitelaufnahme 07.2006.

Text dt., engl. - „Mächler ist einer der bedeutensten Vertreter der ,Konkreten Fotografie’. Mächlers Schwarzweißfotografien aus den 1950er Jahren zeigen seine Suche nach Gestaltungslinien und nach Bildstrukturen, die über den Inhalt hinausgehen. Konsequenterweise entwickelte er daraus fotografische Arbeiten und Fotogramme, in denen sich die Elemente reduzieren, die Formen an Dominanz gewinnen und Strukturen sich zu Mustern ordnen. Der vorliegende Band besticht durch exzellente Abbildungen aus einem Werk, das durch seine formale Strenge und gedankliche Tiefe fasziniert. Der Text von Martin Gasser reflektiert Mächlers Entwicklung von der 6x6-Rollei zur Lichtfräse; Hella Nocke-Schrepper schreibt über die Virtualität des Lichts im Werk des Künstlers und Gottfried Jäger kommentiert ausführlich Rene Mächlers ,Konkrete Fotografie’. Der Band ist ein wichtiger Beitrag zu einer Phänomenologie der Fotografie“. (Buchh. Lindemann Stuttgart 11.2006). - Nur Kurztitelaufnahme 11.2006.

Francoise und Daniel Cartier befassen sich in „Roses“, editiert von Martin Gasser, mit den Anfängen der Photographie. Sie gehen zurück zu den technischen Grundlagen, zur Lochkamera, und zum Photogramm, also zu Licht und Papier. Sie sehen ihre Objekte – wie Fallschirme aufgehängte Büstenhalter, wie zum Trocken an einer Leine aufgehängte Barbie-Puppenkleider, zu einem Puzzle arrangierte Slips, minimalistische Auslagen von Taschentüchern etc. – dabei durch eine ironische, rosa gefärbte Photogramm-Brille: Bilder als Fenster und Spiegel. Nur Kurztitelaufnahme 02.2007.

S.a www.vfgonline.ch. - Nur Kurztitelaufnahme 07.2007.

S.a www.vfgonline.ch. - Nur Kurztitelaufnahme 07.2007.

Text dt., engl. - The basis of this book is Jakob Tuggener’s original book maquette „Ball Nights 1934-1950“ which remained unpublished during his life time. A separate 32 p. brochure with commenting texts by Martin Gasser and Ute Eskildsen is included in this volume.

Für die Einführung von Personalausweisen in den meisten Schweizer Kantonen während des 2. Weltkriegs wurden Passbilder benötigt, die u.a. der Photograph Georg Vogt herstellte. Er reiste von Dorf zu Dorf und stellte seine sonntäglich gekleideten Modelle zumeist in der Landschaft auf. Als Passbilder benutzt wurden nur Ausschnitte. Der Band ist angereichert durch Lebenserinnerungen einiger Abgebildeter an die Schweizer Kriegszeit. - Druck von Steidl, Göttingen.

Text dt. - „Frey (1908-1997) wird oft in einem Atemzug mit den Klassikern der Schweizer Reportagefotografie - Staub, Schuh, Senn - genannt. Sein Gesamtwerk ist jedoch weniger bekannt. Das liegt einerseits daran, dass es bis heute nur unzureichend erschlossen und zugänglich war. Anderseits hängt es mit Freys unprätentiösem Stil zusammen: Seine sorgfältig aufgebauten, sachlich gehaltenen Reportagen leben vom scharfen Blick für das Unscheinbare - für den Alltag, der die Menschen prägt. Frey bringt in seinen Fotografien soziales Engagement und eine tiefe Sympathie für die Lebenswelten der kleinen Leute zum Ausdruck. Entstanden sind einprägsame Bilder, die bis heute einen festen Platz im visuellen Gedächtnis der Schweiz einnehmen.“ (Frölich & Kaufmann, 10.2009). - Nur Kurztitelaufnahme 10.2009.

Text dt. - Other edition: Parallel engl. ed.: Gotthard Schuh. A Kind of Infatuation.

Text dt. mit engl. und fr. Ü bersetzung. - Andere Ausgabe: Text nur dt. (ISBN 978-3-03778-260-6). - Mit Essays von 22 Autoren. Das Werk bietet einen neuartigen Überblick zur Schweizer Fotogeschichte. Im Mittelpunkt stehen siebzig ausgewählte Fotobücher, von Klassikern über längst vergessene Publikationen bis zu fulminanten Werken zeitgenössischer Fotokünstler. Die einzelnen Bücher werden mit grosszügigen Bildstrecken und Texten renommierter Autoren vorgestellt und in fünf längeren Essays in ihrer Zeit verortet. Eine ausführliche Bibliografie ergänzt den Band. Schweizer Fotobücher ist ein chronologisches Referenzwerk, das den Wandel der Fotografie vom Dokument zum subjektiven oder künstlerischen Ausdrucksmittel nachzeichnet. Es ist aber auch eine Hommage an das Fotobuch, das sich immer wieder als ideales Medium für die Präsentation fotografischer Arbeiten erwiesen hat. Mit dieser kompakten Darstellung knüpft die Fotostiftung Schweiz aus Anlass ihres vierzigjährigen Bestehens an ihre bisherigen Standardwerke zur Geschichte der Schweizer Fotografie an und liefert damit auch einen neuartigen Schlüssel zum Verständnis eines wichtigen Kapitels der zeitgenössischen visuellen Kultur seit den 1920er Jahren. (DGPh Intern November 2011). - Vgl. Buchbesprechung unter www.timm-stark.at/fotokritik.htm (Text 77).

Text dt. - Andere Ausgabe: Erstausgabe Erlenbach-Zürich 1943. - Jakob Tuggeners Fabrik, erschienen 1943 in Zürich, gilt als ein Meilenstein in der Geschichte des Fotobuchs. Dieses "Bildepos der Technik" orientiert sich in seiner assoziativen Reihung der Fotografien an der expressionistischen Stummfilm-Ästhetik. Es vermittelt eine skeptische Sicht auf das zerstörerische Potential ungebremsten technischen Fortschritts – in einer Zeit, als die Schweizer Rüstungsindustrie Waffen für den Zweiten Weltkrieg produzierte. Tuggeners kompromisslos subjektive Photographie und seine kritische Haltung passten nicht in seine Zeit. Fabrik wurde damals kein kommerzieller Erfolg. Nun wird der inzwischen gesuchte Klassiker erstmals wiederaufgelegt, als Reprint mit einem aktuellen Nachwort. Tuggener war Photograph, Filmemacher und Maler. Zu den großen Themen seines fotografischen Werks – die Arbeit in der Fabrik, das einfache Landleben und glanzvolle Feste der besseren Gesellschaft – komponierte Tuggener druckfertige Buchmaquetten, doch allein für Fabrik fand sich ein Verleger. Tuggener wurde von Otto Steinert ("subjektive fotografie" 1951/53) sowie – vermittelt durch Robert Frank – von Edward Steichen ("Post-War European Photography" und "Family of Man" 1953/55) ausgestellt. Tuggener hinterließ ein immenses, praktisch unberührtes Lebenswerk: über 60 Buchmaquetten, Tausende von Ausstellungsfotografien und Aquarellen, Ölbildern und über zwanzig Stummfilme. (http://www.dgph.de/presse_news/aktuelle_buecher/aktuelle-b%C3%BCcher-im-januar-2012).

Text engl. Incl. bibliography. - Other edition: Parallele deutschsprachige Ausgabe: Gotthard Schuh. Eine Art Verliebtheit. - „Gotthard Schuh zählt zu den großen Unbekannten der europäischen Fotografie. Mit dieser Monografie erschien erstmals eine umfassende Würdigung seines Werks im internationalen Kontext. Dabei werden u.a. die wichtigsten Reportagen der 1930er Jahre, seine sensiblen Studien von menschlichen Begegnungen, die Beziehung zwischen Gotthard Schuh und Robert Frank sowie Schuhs liebevoller Blick auf Frauen und Landschaften beleuchtet. Neben oft reproduzierten Ikonen werden zahlreiche bisher unbekannte Fotografien erstmals veröffentlicht. Mit einem Essay von Martin Gasser.“ (Kat. Frölich & Kaufmann, Berlin 02.2012).