Angebot des Kunstrings, ein photographisches Mappenwerk zu erwerben (in Leinemmappe: 2500 DM).

Text engl.

Kurzkatalog der Ausstellung; enthällt Biographien.

Dies ist ein kleinformatiger Kurzführer, kein Katalog. - Es sind zwei Bände zur Düsseldorfer Photographie erschienen.

Text dt., jap. - „Special collaboration with Pinakothek der Moderne, München“.

Text dt. - Enthält Einzelbeiträge, die in PhotoLit aufgelistet sind.

Text ital., dt.

„Über 200 hochkarätige Werke aus der DZ BANK Kunstsammlung sind in den Besitz des Städel Museums, Frankfurt am Main, übergegangen. Der Bestandskatalog versammelt exemplarische Werkkomplexe von 76 Künstlern aus der bekannten Fotografiesammlung, darunter grundlegende Werke der Becher-Schule, Positionen der 1960er und 1970er Jahre sowie Beispiele für die steigende Präsenz der neuen Medien und der globalisierten Kommunikation. Enthält einen Appendix mit Bio- und Bibliografien.“ (Frölich & Kaufmann, 10.2009). - Nur Kurztitelaufnahme 10.2009.

Text dt. - Haupteintrag.

Text dt. - Nebeneintrag. - Brauchitsch bezeichnet u.a. die „Handschrift“ der Düsseldorfer Becher-Schule wie folgt: „ Nur zweierlei wurden sie nicht los, die Humorlosigkeit und die spröde, unsinnliche Schmallippigkeit“.

Text dt.

Text dt. - „Umfangreichen Publikation [...] als Standardwerk zur fotografischen Paris-Literatur des 20. Jahrhunderts. [...] Eyes on Paris zeigt, wie fotografierende Künstler, Franzosen wie Immigranten, Paris gesehen, erlebt, sich mit der Kamera erschlossen haben. Dabei oszilliert ihr Blick zwischen dokumentarischem Interesse und subjektiver Wahrnehmung, Chronistenpflicht und Projektion persönlicher Befindlichkeiten. Rund 400 fotografische Werke bedeutender Vertreter der Fotografie im 20. Jahrhundert treten in einen Dialog mit epochalen Büchern, Portfolios oder seltenen Mappenwerken. Schließlich war keine Stadt der Welt so oft Gegenstand herausragender Publikationen wie Paris: von Atget bis Ed van der Elsken, von Robert Doisneau bis William Klein. - Vintage Print und Vintage Book im Dialog – damit betritt die Hamburger Ausstellung Neuland und wird gleichzeitig dem in jüngerer Zeit enorm gewachsenen Interesse am gedruckten Bild gerecht. Nicht nur versammelt die Schau alle wichtigen (fotografisch illustrierten) Paris-Bücher des 20. Jahrhunderts. Sie erzählt auch (über ausgewählte Abzüge, Buchdummys oder Dokumente) von deren Genese bzw. Rezeption. - Der Bogen spannt sich von circa 1890 bis in unsere Tage. Zu sehen sind fotografische Originale in Schwarzweiß und Farbe, Arbeiten der Klassiker der Fotografie (von Kertész bis Izis), aber auch Werkgruppen junger, zeitgenössischer Kamerakünstler, deren postmoderner Blick auf ein sich veränderndes Paris die Stadt als bleibende Herausforderung internationaler Kamerakunst bestätigt.“ (Pressetext).

Text dt., engl. - "Photography Calling!" zeigt photographische Arbeiten von dreißig Künstlerinnen und Künstlern, unter anderen von Robert Adams, Diane Arbus, Lee Friedlander, John Gossage, Boris Mikhailov, Elisabeth Neudörfl und Winogrand. Die ganz Großen der Photographie stehen bewusst jüngeren Künstlern gegenüber. Auf diese Weise treten Unterschiede und unerwartete Verwandtschaften deutlich hervor. Mit dieser wohlüberlegten Mischung eröffnet "Photography Calling!" einen Disput über das Dokumentarische in der Photographie – über verschiedene Zeiten und Stilrichtungen hinweg. (DGPh Intern Nov. 2011).

Text dt., engl.- „Diese Broschüre erscheint anlässlich der Ausstellung ’Geschichte, Geschichten. Set 3’ aus der Sammlung des Fotomuseum Winterthur, 4. März bis 5. November 2006/ This leaflet was published on the occasion of the exhibition ,Stories, histories. Set 3’ from the collection of the Fotomuseum Winterthur.“

Text dt., engl.- „Diese Broschüre erscheint anlässlich der Ausstellung ’Arbeit/ Labour. Set 7’ aus der Sammlung und Archiv des Fotomuseum Winterthur, 11. September 2010 bis 8. Mai 2011/ This leaflet was published on the occasion of the exhibition ,Arbeit/ Labour. Set 7’ from the collection and archive of the Fotomuseum Winterthur.“

Text dt. - „Wie kann man heute zu einer individuellen Bildsprache in der Fotografie finden und diese entwickeln? Ausgehend von klassischen und zeitgenössischen Fotografen, die eine unverwechselbare Handschrift hervorgebracht haben, zeigt Martina Mettner in ihrem neuen Buch, wie man den Weg vom Knipsen zur Kunst findet. Wenn man mit seiner Fotografie der Beliebigkeit entrinnen will, so ist es ein erprobter Weg, zu prüfen, wie es erfolgreiche Vorgänger gemacht haben. Auf der Grundlage ihrer umfassenden Kenntnis der künstlerischen Fotografie und ihrer Geschichte analysiert Martina Mettner den Werdegang bedeutender Fotografen. [...] Ausgehend von diesen analytischen Darstellungen leitet die Autorin Hinweise, Informationen und Ratschläge für heutige Fotografen, seien es Profis oder Amateure, ab.“ (Buchh. Lindemann, Stuttgart, 11.2012).