Krase, Andreas

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Göttingen
Steidl
2010
Erstausgabe
320 p.
hc. with mounted photographs, no dustjacket as issued
ill.
Katalog
978-3-86930-139-6
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Text dt., engl. - Haupteintrag. Enthält zahlreiche Einzelbeiträge, die - soweit sie photohistorische Inhalte haben - in PhotoLit aufgelistet sind. - Henry Murger described within his novel La Bohème for the first time in history the life and struggle of poor artists within bourgeois society. This was the beginning of the romantic myth of the independent, anarchistic spirit of creative artists. In that context photography played an important role, used by the artists for self-exposure and to document their working conditions and leisure. The bohemian legend persists in literature, on stage and film, as well as in the attitudes of numerous artists of our own time. This book assembles daguerreotypes and photographs of painters, sculptures, writers and actors, portraits and group pictures, pictures of studio interiors and parties from the late Biedermeier over the Belle Epoche up to the 1920th. Besides the pictures from famous photographers as Nadar, Alois Löcherer, Wilkie Wynfield, J. M. Cameron, August Sander and Lux Feininger, the book contains numerous unusual pictures of unknown “masters”. (Publisher’s text).
Ausstellungskatalog, Leipzig, Grassi Museum für Angewandte Kunst; Stadtgeschichtliches Museum; Museum der bildenen Künste, 27.02.-15.05.2011.
Leipzig
Passage Verlag
2011
360 S.
sc.
630 meist farbige Abb.
Katalog
978-3-938543-83-2
@Amazon
Text dt. - Mit eingelegtem, separaten, 20seitigem „Gesamtverzeichnis der ausgestellten Werke“. - Mit Beiträgen von Boris von Brauchitsch, Florian Ebner, Wolfgang Hesse, T.O. Immisch, Christoph Kauf­mann, Wolfgang Kil, Andreas Krase, Bernd Lindner, Sandra Mühlenberend, Katja Schumann, Eberhard Patzig, Andreas Pausch, Matthew Shaul, Jeannette Stoschek, Christoph Tannert. - „Ob Daguerreotypien um 1840 oder C-Prints von heute - drei Leipziger Museen zeigen ab 27. Februar ihre fotografischen Schätze. Unter dem Titel "Leipzig. Fotografie seit 1839" geben Grassi Museum für Angewandte Kunst, Stadtgeschichtliches Museum und Museum der bildenen Künste einen Überblick über die einmalige Vielfalt der Fotografie in Leipzig. Ästhetische wie funktionale Fragen an das Medieum, die sich wandelnde Rolle der Fotografen und das Sammeln von Fotografien werden reflektiert. - Im Grassi sind die Anfänge der Fotografie und ihre Entwicklung bis ins frühe 20. Jahrhundert zu sehen. Der Wandel vom Unikat zum Massenprodukt wird hier an zahlreichen Beispielen demonstriert. Seltene frühe Arbeiten von unbekannten Wanderdaguerreotypisten sind ebenso zu entdecken, wie die Werke aus Leipziger Fotografenateliers, die sich seit 1842 gründeten. Schwerpunkte sind u. a. das frühe Lichtbild, in Leipzig markiert durch das Wirken der Fotografiepioniere Eduard Wehnert und Bertha Wehnert-Beckmann sowie die Leistungen der fotografischen Erfassung des alten und modernen Stadtbildes Leipzigs, die sich vor allem mit dem Atelier Hermann Walter verbinden. - Das Stadtgeschichtliche Museum zeigt Fotografien vom Ende des Ersten Weltkriegs bis zum Mauerbau 1961. Zahlreiche Architekturbilder begleiten die rege Bautätigkeit in den 1920er Jahren. Hier steht u.a. der Bauhausfotograf Albert Hennig im Fokus. Die Bilderwelt des Nationalsozialismus ist nur rudimentär überliefert, wird jedoch durch Einzelmotive thematisiert. Auf bewegende weise zeigen die Bilddokumente Karl-Heinz Mais nach dem Krieg Häuserruinen und den Alltag der Menschen. Farbe kommt ab den 1950ern ins Spiel. Als wegweisender Experimentator mit den noch unglaublichen neuen Möglichkeiten wird W. G. Schröter in den Blickpunkt der Ausstellung gerückt. - Museum der bildenden Künste: Von 1961 bis heute reicht der dritte Ausstellungsteil im Bildermuseum. Ob Mauerbau und sozialistischer Aufbau von Seiten der staatlichen Presseagenturen oder der genaue Blick auf die eigentliche Stagnation und das allgemeine Unbehagen in der DDR – die offensichtlichen Unteschiede werden in den Mittelpunkt gerückt. Von zentraler Bedeutung wird schließlich das Wirken von Lehrern wie Evelyn Richter und Arno Fischer an der Hochschule für Grafik und Buchkunst. Bis heute hat sich dort eine große Bandbreite junger Postionen entwickelt, die facettenreich die Vielfalt der zeitgenössischen künstlerischen Fotografie darstellt. (Text Stadt Leizig).
Dresden
Technische Sammlungen
2012
Katalog
Text dt., engl. - Nur Kurztitelaufnahme 09.2012.
Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh).
Frame. Jahrbuch der Deutschen Gesellschaft für Photographie; 4.
Göttingen
Steidl
2012
Erste Auflage
231 S.
sc.
ill.
Jahrbuch
978-3-86930-413-7
@Amazon
Text dt. - Haupteintrag. - Enthält Einzelbeiträge, die in PhotoLit aufgelistet sind.
Ausstellungskatalog, Berlin, Berlinische Galerie, 2012.
Bielefeld
Kerber
2012
352 S.
geb.
Buch, Katalog
3866786883; 978-3866786882
Text dt., engl. - Ausgezeichnet mit dem deutschen Fotobuchpreis 2013 in Silber. - „Wie fand unter den autoritären Bedingungen der DDR eine freie künstlerische Fotografie ihren Ausdruck? Und wie hat sich diese über die Jahrzehnte hinweg verändert? Als Ergebnis einer intensiven Forschungsarbeit entstand die erste umfassende Ausstellung mit der dazugehörigen Publikation zur künstlerischen Fotografie in der DDR. Anhand der 33 ausgewählten Autoren wird deutlich, dass es trotz zahlreicher Behinderungen eine freie künstlerische Fotografie gab, die den Zustand der Gesellschaft kritisch reflektierte. Die ausgewählten Positionen vermitteln die wichtigsten Entwicklungsstränge der künstlerischen Fotografie in der DDR: Montage und Experiment, Dokumentarismus und Sozialreportage sowie die junge Fotografie der 1980er-Jahre.“ (www.amazon.de, 11.2012).
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