Text dt. - Sehr seltenes visuelles Dokument von August Sander.

Volkmar Herre versteht es, die Faszination der Lochkamera-Fotografie auf immer neue Weise zu zeigen. Sein Kalender für das Jahr 2010 führt auf die Inseln Rügen und Vilm. Dort sind Landschaftsfotografien und Naturstudien entstanden, die dank der langen Belichtungszeiten, welche die Lochkamerafotografie verlangt, eine geradezu meditative Ruhe ausstrahlen. Tatsächlich wirken die Aufnahmen so, als ob die Felsen, Steine und Gräser, das Wasser und der meist bedeckte Himmel aus dem Dunkel heraus leuchten. Die kaum merkliche Unschärfe der Camera-Obscura-Fotografie überzieht die Formen mit einer magischen Harmonie. Volkmar Herre beschreibt diese Faszination der Lochkamera-Fotografie so: "Lasse ich den durch ein winziges Loch auf photosensorisches Material einwirkenden Lichtstrahlen Zeit, bis in Minuten, manchmal in Stunden die richtige Belichtung erreicht ist, werden lichtschwache Abbilder unzähliger Augenblicke übereinander geschichtet, miteinander verwoben, letztlich in einem irrealen Bild fixiert. Diese Bilder haben eine besondere Aura: Sie sind durchdrungen von Stille und magischer Fremde." (n. Buchh. Lindemann Stuttgart 10.2009). - Nur Kurztitelaufnahme 10.2009.

Text dt. Enthält Biographien. - Haupteintrag. - Andere Ausgabe: Museumsausgabe: ohne OSchU, Buchhandelsausgabe mit OSchU. Engl. Ausgabe: ISBN 978-3-7757-2253-7. - „Das immense Entwicklungspotenzial der Fotografie zeigte sich ganz besonders in Serien über Gletscher und arktische Landschaften. Schon seit den 1860er-Jahren verband sich hier der Aspekt der (räumlichen) Ausdehnung mit jenem der (zeitlichen) Veränderung: Bei Arktisexpeditionen etwa konnten durch komplementäre Nah- und Fernsichten Eindrücke von der Tiefe und Weite der polaren Landschaft gewonnen werden. Die Gletscherkunde wiederum benötigte Jahr um Jahr Aufnahmen, die über Wachstum oder Schrumpfen des Eises objektiv Auskunft gaben. Faszinierend waren auch Stereobilder mit ihren durch zwei gleichzeitige, leicht verschobene Aufnahmen hergestellten 3-D-Effekten. Nicht zuletzt darauf antworten zeitgenössische künstlerische Positionen von Almond, Eliasson oder Niedermayr. Mit rund 100 Werken zeigt die Publikation ein beeindruckendes Spektrum unterschiedlicher Positionen der Gletscherfotografie von 1860 bis heute.“ (Frölich & Kaufmann, 10.2009). - Vgl. Buchbesprechung unter www.timm-stark.at/fotokritik.htm (Text 37).

Text dt. - „Landschaftlich und architektonisch ist Indien so reich und vielfältig wie kaum ein anderes Land Asiens. Seine Größe, die unterschiedlichen Klimazonen und Ethnien, seine Geschichte, Kultur und Religionen übersteigen jeden »normaleuropäischen« Maßstab und sind, wenn überhaupt, nur im Breitwandformat zu erfassen. Der indische Photograph Pasricha bereiste den Norden vom Himalaya bis Rajasthan und hielt, was er unterwegs an Sehenswürdigkeiten aufsuchte und an landschaftlicher Schönheit entdeckte, in grandiosen Bildern fest: Berge, Wüsten und Megastädte, buddhistische Klöster, jainistische und hinduistische Tempel, islamische Moscheen, die Prachtbauten der Moguln, natürlich das Taj Mahal in Agra, die steinzeitlichen Felsmalereien in Bhimbetka bis hin zur Architektur der britischen Kolonialzeit und Corbusiers Planstadt Candigarh. Ein in jeder Beziehung beeindruckendes Buch ist daraus geworden, das auch die notwendigen Informationen mitliefert, verfasst von dem indischen Historiker und Denkmalpfleger Aman Nath.“ (Verlagstext).

Text dt.

Text dt., engl.

Text fr. - Other edition: Réimpression novembre 2012.

Text dt., fr. - „In einem Zeitraum von 50 Jahren hat Matzke die Rheinauen zwischen Basel und Mannheim fotografiert. In dieser Zeit entstanden mehrere hundert Schwarzweißfotografien, von denen eine eindrucksvolle Auswahl in diesem großformatigen Band veröffentlicht wurde: Überschwemmungsgebiete, Stämme, die im Wasser treiben, ein eindrucksvoller, alter Baumbestand und immer wieder die Spuren von Menschen, die in den Rheinauen seit jeher Fischfang betreiben. Die Mischung aus Natur- und Kulturlandschaft gibt den Rheinauen ihren ganz spezifischen Charakter. Die Schwarzweißfotografien dieses Bandes geben diesen und die wechselnden Stimmungen dieser artenreichen Gebiete sehr überzeugend wieder. Jede der Fotografien kann für sich stehen und ist doch Teil eines über Jahre hinweg entstandenen Gesamtprojektes, dass die Landschaft am Oberrhein treffend beschreibt. (Buchh. Lindemann Stuttgart, 01.2010). - Nur Kurztitelaufnahme 01.2010.

„Diesmal im Breitformat! Nach "House Hunting" und "Outskirts" jetzt der dritte Band von Todd Hido.“ (schaden.com). "The work appears arrestingly different than that in Todd Hido's previous two monographs. It is as if, having spent so many nights outside the eerie, brightly lit suburban tract homes featured in 'House Hunting' and 'Outskirts', he has suddenly put his foot on the gas pedal and driven into the next day. But these landscapes continue Hido's mastery in portraying the most mundane scenes with a menacing air of expectancy. These unpeopled pictures, often taken through a car windshield, are so effective in creating tension they might almost have been staged. But in fact they are taken as seen. The telegraph poles, the straggling tree, the road leading nowhere are all exactly as encountered by Hido as he drove through Eastern Washington State, the California Central Valley, Indiana, South Louisiana and beyond." (Chris Pichler, Nazraeli Press). - Nur Kurztitelaufnahme 01.2010.

Text engl. - Winter landscape photographs at night, artificially illuminated, with perfect balance between natural and artificial light.

Text span. - Andere Ausg.: Wasmuth OLw. 20.-21. Tsd. 1922; Wasmuth OLw. 32.-37. Tsd. 1925; OHlw. Ausg.: Leipzig: Brockhaus 1942 in Schuber; Berlin, Zürich: Atlantis, 59.-68. Tsd., 1930. Ausg. New York s. a. - This Spanish edition is a reprint of the original German edition. Some of Hielscher`s motives have been rephotographed in color by J. Agustin Nunez. See also www.alhambrabooks.com.

Text engl. - Nur Kurztitelaufnahme 07.2010.

Text engl. - Here is my secret. It’s quite simple: One sees clearly only with the heart. Anything essential is invisible to the eyes. (Antoine de Saint Exupéry, The Little Prince, 1943). - Arriving in Qatar one is confronted by desert stretching in all directions, a seemingly lifeless landscape of low, barren sand plains and rolling dunes. Within this desolateness however are signs of life and things of delicate beauty which Al-Thani – who has perhaps examined the Qatari landscape more closely than any other photographer – reveals for the first time to an international audience. - The photos in Here is My Secret were taken in November and December 2008, and January and February 2009, when Al-Thani traversed Qatar, his only companions a Toyota four-wheel drive and his Leica camera. Eschewing the changes humans are impacting on the landscape, Al-Thani focuses on the humble, poetic details of nature: a lone tree, a herd of gazelles, a resting falcon. Qatar is a land in flux that gained its independence only in 1971 and has since prospered due to rich oil and natural gas reserves. In response to this financial growth, a scientific, social and cultural transformation is underway: important projects to date include the establishment of the Qatar Philharmonic Orchestra, I.M. Pei’s Museum of Islamic Art and the Doha Cultural Festival. Here is My Secret will be released for the 2009 festival, both in book form and as an elaborate exhibition of platinum prints. (Publisher’s text).

Text ital. - Nur Kurztitelaufnahme 03.2011.

Text engl. - Published in collaboration with SEPIA International. - „Wind showcases the newest work by widely exhibited and internationally acclaimed Korean photographer Jungjin Lee. This publication highlights her incredibly painterly and complex panoramic landscape images. Known for her laborious, textural photographic process, Lee brushes liquid emulsion ("liquid light") onto the surface of handmade mulberry paper. The texture of the paper and the gestural marks of the brush stroke create a unique painterly effect, which is beautifully reproduced in this, Lee's first trade monograph. Wind captures the ethereal quality of its namesake in a series of landscapes dominated by windswept expanses and foreboding cloud formations—panoramas that reveal an adventurous spirit, yet resist casual entry. Man-made objects, such as a dilapidated school bus, an old ruin whose ceiling is open to the sky, or wind-blown prayer flags, frequently appear marked by powerful, invisible elements. Metaphors for an internal state of being and the forces that shape it, Lee's Wind landscapes are imbued with an elemental vastness, at once powerful and serene. A preface by Vicki Goldberg offers insight into Lee's background and discusses the essential nature of the landscape, which communicates not merely its surface, but resonates within our deepest cultural and individual being. And, an essay by Eugenia Parry addresses the tension inherent in symbolizing what cannot be seen, exploring what absorbs the silent viewer and leads to worlds beyond the senses. - Jungjin Lee (born in 1961, raised in Seoul) taught herself photography in the 1980s and later earned a master of arts in photography from New York University in 1992. Her works have been exhibited extensively in galleries and museums throughout the United States, Europe, and Korea, and she has published several books, including Jungjin Lee: Beyond Photography (2000), On Road/Ocean (2001), Thing (2005), and Jungjin Lee (2006). Her work is included in the collections of the Metropolitan Museum of Art and Whitney Museum of American Art, both in New York; Los Angeles County Museum of Art; Museum of Fine Arts in Houston; New Mexico Museum of Art, Santa Fe; and various prestigious institutions in Korea. - Vicki Goldberg (preface), one of the leading voices in the field of photography criticism, wrote about photography for the New York Times for thirteen years, and her writing is regularly featured in publications, such as Vanity Fair and American Photographer. She has authored and co-authored more than twenty books on the subject and is a recipient of the International Center of Photography's Infinity Award for Writing. - Eugenia Parry (essay), formerly professor of art history at Wellesley College and the University of New Mexico, has published and lectured widely on the histories of art and photography. Her numerous awards include a Guggenheim Foundation fellowship and a grant from the National Endowment for the Arts in creative nonfiction.“ (Publisher’s text). (http://www.aperture.org/wind.html)

Text dt. - „Eine Produktion der Edition Leipzig im Verlag Werner Dausien, Hanau/Main“.

Text cz.. russ., dt., engl., fr.

Text dt.

Text ital.

Text dt. - Andere Ausgabe: Erstauflage 1981. - Dieses Buch wurde für seine „beispielhaften Fotos“ z.B. von Mauern, Gittern, Fenstern, Türen, mit dem Kodak Fotobuchpreis 1981 ausgezeichnet.