Text engl. - Published for the Arles Festival 2006 retrospective.

Text engl. - "Witness" ist eine anspruchsvolle Kunstzeitschrift, deren Konzept es ist, dass jede Ausgabe von einem einzelnen Künstler gestaltet wird. Als "Artist as Witness" hat sich Stephen Shore dafür entschieden, den 29. Oktober 2005 fotografisch zu dokumen. tieren. Es ist eine subjektive Dokumentation geworden, allerdings mit dem Anspruch, eine Zeugnis dieses einen Tages zu sein. Zu den Fotografien Shores gehören deshalb die Schlagzeile der "New York Times", ein Schild mit dem Benzinpreis vom 29.10.2005, das Programm eines Multiplex-Kinos, die aktuellen Mobiltelefone, die in einem Schaufenster ausgestellt sind, die beliebtesten Erfrischungsgetränke, aber auch der heimische Frühstückstisch. Diese Folge von "Witness", ein Periodikum, das eigentlich mehr ein Buch als eine Zeitschrift ist, enthält außerdem noch ein Interview, das Jeff Rosenheim mit Stephen Shore geführt hat, und Beiträge junger Fotografen, die von Shore zur Veröffentlichung vorgeschlagen wurden. Als Einführung in "Witness Number One" stellt Martin Parr "11 interessante Fotobücher, über die wenig bekannt ist" vor.

Published twice yearly. Address: Armani Press & Public Relations srl, Via Durini 23, 20122 Milano.

Kurzkatalog der Ausstellung; enthällt Biographien.

Zwei nicht unbekannte, aber ungenannte Fotografen brechen nach Memphis auf, um [einem ebenfalls nicht unbekannten, dito ungenannten] Meister der Farbfotografie auf seinem home turf eine hommage zu erweisen. (schaden.com). - The place is Memphis, hometown of a well-known color photographer of the past. The time is now. Two photographers, who prefer to stay unknown, set out on a trip to the south, to pay hommage and at the time proofread and counter Eggleston´s imagery with their own. What is the american dream they ask, and why do the cows fly? (schaden.com). "Auf dem Weg zum Kult." Freddy Langer, F.A.Z. - Das Buch enthält außer auf den Titelseiten keinen Text oder bibliographische Daten. Die sw Photographien dürften von Gossage, die farbigen von Parr stammen, die sich hier eine anonyme Hommage an Eggleston erlauben. Aud Titelseite innen: „750 copies USA. Printed in China“ und auf 3. Titelseite: „750 copies Europe“. (HCA)

Postcard photographs by John Hinde and his photographers of Billy Butlin’s holiday camps, a British institution in the 1960ies. Includes reminiscences of the photographers on the extremely carefully executed image productions: Notre sincère désir est votre plaisir.

Text engl. - Nebeneintrag.

Text dt. - Haupteintrag. - Enthält Einzelbeiträge, die in PhotoLit aufgelistet sind.

Text dt. - Nebeneintrag. - Text der Laudatio anlässlich der Verleihung des Dr.-Erich-Salomon-Preises 2006 der DGPh am 24.09.2006 auf der photokina, Köln.

Zehn Halbleinenbände im Schuber aus Pappe. - „Am 21. Juni 2010 – am Tag der Sonnenwende – waren zehn Stars der internationalen Photographenszene an verschiedenen Orten unterwegs und photographierten völlig frei, ohne thematische Vorgabe oder inhaltliche Gemeinsamkeit. Die individuellen Konzepte der Photoserien sind dabei so vielfältig wie die Arbeit der Photographen selbst, manchmal erlauben sie sogar einen Einblick in das Privatleben des Photographen. Martin Parr photographierte die kleinen Rituale seines täglichen Lebens, Rinko Kawauchi dokumentierte eine Zugfahrt in Japan und Alec Soth nahm seine Bilder mit der Polaroidkamera auf, die ihm sein Sohn gerade zum Geburtstag geschenkt hatte. Die an diesem Tag entstandenen Arbeiten wurden in kleinen monographischen Büchern gesammelt und in einem Schuber veröffentlicht. Dieses bibliophile Sammlerstück beinhaltet damit die neusten Arbeiten der aktuellen Stars der Photographenszene und zeigt ausschließlich bisher unveröffentlichtes Bildmaterial.“ - (DGPh intern 01.2011).

Text dt. - Ursprünglich als zweibändige Ausgabe bei Taschen erschienen: ISBN 3-8228-1826-7 und 3-8228-1829-1. Diese großformatige Ausgabe enthält diverse Ergänzungen.

Text dt., engl. - "Photography Calling!" zeigt photographische Arbeiten von dreißig Künstlerinnen und Künstlern, unter anderen von Robert Adams, Diane Arbus, Lee Friedlander, John Gossage, Boris Mikhailov, Elisabeth Neudörfl und Winogrand. Die ganz Großen der Photographie stehen bewusst jüngeren Künstlern gegenüber. Auf diese Weise treten Unterschiede und unerwartete Verwandtschaften deutlich hervor. Mit dieser wohlüberlegten Mischung eröffnet "Photography Calling!" einen Disput über das Dokumentarische in der Photographie – über verschiedene Zeiten und Stilrichtungen hinweg. (DGPh Intern Nov. 2011).

Text engl. - Other editions: Fr. ed., span. ed. 2011. - Fruit d’une recherche homérique conduite par Horacio Fernández, nous convie à une expérience inédite: l’exploration d’un territoire jusqu’ici inconnu, non cartographié, celui des grands livres de photographie édités entre 1921 et 2012 en Amérique latine. L’exposition propose un parcours composé de livres originaux, de tirages d’époque, de projections, de maquettes et de citations, autour de 6 thématiques: Histoire et propagande, Photographie urbaine, Essais photographiques, Livres d’artistes, Littérature et photographie et Livres contemporains. Commissaire: Horacio Fernández (Historien, commissaire d’exposition, enseignant et conseiller aux acquisitions du Museo Reina Sofía (Madrid). Il a notamment été commissaire de PhotoEspaña, de 2004 à 2006). (Webpage Le Bal Paris 01.2012).

Text port., engl. Incl. biographies.

Text engl. - Dieser Band ist nicht nur eine Sammlung von Reportagen über 23 Fotografen, er ist eine Hommage an die Fotografie selbst. Gerard Rancinan porträtiert seine Kollegen so, dass sich in den Aufnahmen das Werk des jeweiligen Fotografen widerspiegelt. Mit den Fotos und den Texten der Reporterin Caroline Gaudriault wird dann jeweils ein Beitrag des Buches gestaltet, auch dieser so, dass bereits die Form den Inhalt transportiert. Auf diese Weise werden uns [...] Werke auf äußerst respektvolle Art nahegebracht.“ (Buch. Lindemann Stuttgart, 11.2012).

Text engl., fr., dt., span. - „Viele berühmte Aufnahmen der Fotografiegeschichte sind eigentlich Teil einer Serie von Bildern, die meist nur derjenige kennt, der die vermeintlich gelungenste Fotografie zur Veröffentlichung auswählt. Hier werden nun die Kontaktbögen zu 44 legendären Fotografien.“ (Buchh. Lindemann Stuttgart ,11.2012).

Text dt.

Text fr., engl.

Text engl., ital.