Nebeneintrag.

Nebeneintrag.

Nur Kurztitelaufnahme 12.2004.

Nur Kurztitelaufnahme 04.2005.

Nur Kurztitelaufnahme 09.2005.

Nur Kurztitelaufnahme 09.2005.

Text dt., engl. - Ein weiterer Band vom Studienzentrum für Künstlerpublikationen, der erstmals umfassend dokumentiert und erläutert, wie Künstler die Photographie für autonome Kunstwerke in Form von Büchern nutzen. - Nur Kurztitelaufnahme 03.2006.

Text engl. - Das Nachschlagewerk. Jeweils erste Auflage.Zusammen mit Gerry Badger hat der britische Magnum-Fotograf eine Werkauswahl aus seiner Sammlung getroffen, die neben den Standardwerken der Fotobuch- Geschichte auch einige reizvolle Neuentdeckungen enthält. (Antiq. Peter Petrej, Zürich 10.2011). - S. book review Fotobücher - eine andere Geschichte der Fotografie by Anton Holzer in Fotogeschichte (Marburg), no. 100, p. 74-76. - This work received the Kraszna-Krausz Book Award 2006.

Text dt. - Vgl. Buchbesprechung unter www.timm-stark.at/fotokritik.htm (Text 31).

Nur Kurztitelaufnahme 10.2006.

Text engl. - Martin Parr, Magnum-Fotograf und leidenschaftlicher Sammler von Fotobüchern, hat mit dem zweiten Band seiner Geschichte der Fotobücher ein fulminantes Werk vorerst abgeschlossen. Im ersten Band haben die Autoren die Fotobücher behandelt, die vom 19. Jahrhundert bis ca. 1970 erschienen sind. Nun nhaben sie wieder ungewöhnliche, aber einleuchtende Kriterien für die Beurteilung der Bücher und für die Struktur des Bandes gefunden. In neun Kapiteln werden die Bücher vorgestellt, beschrieben und mit exzellenten Faksimiles gezeigt. Der Band beginnt mit amerikanischen Fotobücher, behandelt die europäischen und schließlich die anderer Länder jeweils in einem Kapitel. Hier werden Fotobücher aufgenommen, die jeweils typisch für ihren Kulturkreis oder für das Land aus dem sie kommen, angesehen werden. Es folgt ein Kapitel zu Künstlerbüchern, zu Werken also, die vom Fotografen selbst gestaltet wurden. Diesem Kapitel folgen Beispiele besonders gelungener Firmenveröffentlichungen und Anthologien, die Fotobuchgeschichte geschrieben haben. Engagierten Fotobüchern, die sich mit den Kriegen und Konflikten seit dem Zweiten Weltkrieg befassen, ist ein eigenes Kapitel gewidmet und zwei starke und besonders erfolgreiche Bewegungen der jüngeren Fotogeschichte werden in den abschließenden Kapiteln behandelt: Die "Düsseldorfer Schule", die hier unter "neue objektive Fotografie" behandelt wird und - sozusagen die Gegenbewegung dazu - Reportagen, die das moderne Alltagsleben behandeln. (Buchh. Lindemann Stuttgart, 10.2006). - This work received the Kraszna-Krausz Book Award 2006.

Text engl. - "Witness" ist eine anspruchsvolle Kunstzeitschrift, deren Konzept es ist, dass jede Ausgabe von einem einzelnen Künstler gestaltet wird. Als "Artist as Witness" hat sich Stephen Shore dafür entschieden, den 29. Oktober 2005 fotografisch zu dokumen. tieren. Es ist eine subjektive Dokumentation geworden, allerdings mit dem Anspruch, eine Zeugnis dieses einen Tages zu sein. Zu den Fotografien Shores gehören deshalb die Schlagzeile der "New York Times", ein Schild mit dem Benzinpreis vom 29.10.2005, das Programm eines Multiplex-Kinos, die aktuellen Mobiltelefone, die in einem Schaufenster ausgestellt sind, die beliebtesten Erfrischungsgetränke, aber auch der heimische Frühstückstisch. Diese Folge von "Witness", ein Periodikum, das eigentlich mehr ein Buch als eine Zeitschrift ist, enthält außerdem noch ein Interview, das Jeff Rosenheim mit Stephen Shore geführt hat, und Beiträge junger Fotografen, die von Shore zur Veröffentlichung vorgeschlagen wurden. Als Einführung in "Witness Number One" stellt Martin Parr "11 interessante Fotobücher, über die wenig bekannt ist" vor.

Der Hg. bietet einen geordneten Überblick auf Eders unübersichtlich goßes Werk.

Text dt., engl.

Text engl. - Other edition: Ital. ed.: Nudo. I libri fotografici dal 1895 ad oggi. Roma: Contrasto due 2007; Livres de nus. Avant-propos de Jean-Claude Lemagny, 10 octobre 2007au 6 janvier 2008, Maison européenne de la Photographie, Paris. Paris: Éditions de la Martinière, 2007. - Die Geschichte der Aktfotografie in Büchern begann mit den "Akademien", Aktfotografien und Körperstudien, die als Bildvorlagen für Maler ausgegeben wurden. Von dieser Zeit um etwa 1900 ab entwickelte sich die Geschichte der veröffentlichten Aktfotografie und kontinuierlich entsprechend dem allgemeinen Zeitgeschmack und der Toleranz der Gesellschaft. Der Sammler Alessandro Bertolotti hat ein Buch über Aktfotografiebücher herausgebracht, in dem er 160 Bücher, die als exemplarisch für ihre Zeit oder als Meilensteine gelten können, ausführlich vorstellt. Bertolotti ordnet die Bücher nach Zeiten, Stilen und Inhalten´und kann die Entwicklung der Aktfoto-Bildbände in 12 Kapiteln darstellen. Nach der Zeit der "Akademien" folgte die Freikörperbewegung und der Piktorialismus, bevor die europäisch Avantgarde wichtige Impulse in Richtung der künstlerischen Fotografie setzte. Deutlich davon abgrenzen lässt sich die glamouröse Aktfotografie. Waren in den 1930er und 1940er Jahren die Aktfotografien noch unter dem Deckmantel von Schönheit, Licht und Sonne versteckt, so wirkten das Kriegsende und erst recht die sexuelle Revolution als Befreieung von vielen Zwängen. Eigene Kapitel sind dem japanischen Aktfotobuch, das sich tatsächlich nirgends einordnen lässt, und den homoerotischen Fotobüchern gewidmet. Unserer Zeit am nächsten kommt das, was Bertolotti "erzählende Aktfotografie" nennt und zu der er u.a. die Bücher von Helmut Newton, Larry Clark, Bettina Rheims oder Jan Saudek rechnet. Das Buch ist exzellent gestaltet, die Abbildungen sind durchgehend vierfarbig gedruckt und die Erläuterungen kurz, prazise und treffend. - Innerhalb der Fotoliteratur haben Akt- und Erotikbände immer eine Sonderrolle eingenommen, weil sie über lange Zeit anderen Gesetzen unterworfen waren als die Kunstfotografie. Deshalb macht es Sinn, die Geschichte der veröffentlichten Aktfotografie in einem so umfangreichen Band darzustellen. (Buch. Lindemann Stuttgart, 11.2007). - Nur Kurztitelaufnahme 11.2007.

Text engl.