Picasso, Pablo

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New York, NY
The Viking Press
1980
154 p.
hc. and dustjacket
b&w and color ill.
Buch
0-670-74737-8
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Nur Kurztitelaufnahme 06.2003. - Check entry.
London
Bloomsbury
1988
240 p.
hc. in dustjacket
b&w photographs
Buch
0-7475-0211-0
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Nur Kurztitelaufnahme 06.2003. - Check entry.
Offenburg
Buch
Nur Kurztitelaufnahme 08.2003. - Check entry.
Passau/ Wien
Verlag Dietmar Klinger/ Künstlerhaus Wien
64 S.
pb.
ill.
3-932949-59-5; 3-900354-02-2
Rolandseck
1998
43-47
Katalogbeitrag
Nur Kurztitelaufnahme 03.2009.
Köln
DuMont Literatur und Kunst Verlag
2002
s. p.
OLw. in ill. OSchU
sw Photographien
Buch
3-8321-7148-7
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Text dt. - Die Photographien wurden 1966 in Frejus aufgenommen.
Ausstellungskatalog, Berlin, Nationalgalerie, Museum Berggruen, Sammlung Scharf-Gerstenberg, 27.05.-28.08.2011.
Berlin
Nationalgalerie Staatliche Museen zu Berlin/ Nicolai
2011
216 S.
pb.
150 Abb., davon 25 in Farbe
Katalog
978-3-88609-703-6
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Text dt.
Ausstellungskatalog, Köln, Museum Ludwig, 24.09.2011-15.01.2012.
Ostfildern
Hatje Cantz Verlag
2011
272 S.
304 Abb.
Buch, Katalog
978-3-7757-3198-0
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Text dt. - Fast alle großen Porträtisten des 20. Jahrhunderts haben Pablo Picasso photographiert, darunter Cecil Beaton, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Man Ray, Irving Penn oder Lee Miller. Der Künstler gehörte zu den meistphotographierten Persönlichkeiten des letzten Jahrhunderts, was inszenierte Porträts, klassische Sitzungen und Schnappschüsse dokumentieren. Der opulent bebilderte Band stellt erstmals die Frage nach dem Spannungsverhältnis zwischen Picassos Wunsch nach kontrollierter Selbstdarstellung und den Ansprüchen und Vorstellungen der berühmten Photographen. An seinem Beispiel wird gezeigt, welche Rolle das Künstlerporträt bei der Mythenbildung spielt: Die Photographen arbeiteten teilweise in Picassos Auftrag und waren oft mit ihm befreundet, sahen sich aber zugleich als autonome Bildkünstler. Nicht zuletzt wird untersucht, ob und in welchem Maß sich die jeweils eigene photographische Bildsprache gegen die dominierende Präsenz dieses Jahrhundertkünstlers durchzusetzen vermochte. (DGPh Intern Nov. 2011).
London
Thames & Hudson
1980
first edition
128 p.
hc. in dustjacket
book
0500233012
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Text engl. Incl. index. - Other ed.: Scranton, PA: W. W. Norton 1980. Pb. ed.: Berkeley et al.: University of California Press 1991. - "Dore Ashton's masterly analysis of modern art revolves around a number of clues, the most significant and persistent of which is provided by Balzac's brilliant and little know 'philosophic' story The Unknown Masterpiece, with its unexpected pointers towards Cezanne, Picasso and the abstract expressionists. This 'fable' is discussed not only within the context from which it emerged - early nineteenth-century romanticism - but also in relation to its embodiment of various attitudes art. Rilke, Schoenberg and Kandinsky are also drawn upon to illuminate the artist's yearning to express the inexpressible, to make the abstract concrete: Rilke's fascination with angelism, Schoenberg's absorption with Swedenborgianism, the influence of theosophy on Kandinsky. (Key Words: Modern Art, Dore Ashton, Rainer Maria Rilke, Arnold Schoenberg, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Emanuel Swedenborg, Honore de Balzac, Lou Andreas-Salome, Paul Cezanne, Charles Baudelaire)
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