Text dt.

Text dt., engl.

Text dt., engl. - Haupteintrag. Enthält zahlreiche Einzelbeiträge, die - soweit sie photohistorische Inhalte haben - in PhotoLit aufgelistet sind. - Henry Murger described within his novel La Bohème for the first time in history the life and struggle of poor artists within bourgeois society. This was the beginning of the romantic myth of the independent, anarchistic spirit of creative artists. In that context photography played an important role, used by the artists for self-exposure and to document their working conditions and leisure. The bohemian legend persists in literature, on stage and film, as well as in the attitudes of numerous artists of our own time. This book assembles daguerreotypes and photographs of painters, sculptures, writers and actors, portraits and group pictures, pictures of studio interiors and parties from the late Biedermeier over the Belle Epoche up to the 1920th. Besides the pictures from famous photographers as Nadar, Alois Löcherer, Wilkie Wynfield, J. M. Cameron, August Sander and Lux Feininger, the book contains numerous unusual pictures of unknown “masters”. (Publisher’s text).

Text dt. - „Die photographische Überlieferung des Hauses Krupp ist von einzigartiger Bedeutung. Fast zwei Millionen Aufnahmen sind erhalten, die bis in die Frühzeit der Photographie zurückreichen und von ungewöhnlicher Spannweite sind. Zum ersten Mal stellt dieser Band einen umfassenden Querschnitt der Sammlung vor, der sowohl die Familie Krupp als auch die industrielle Welt der Firma einbezieht. Die photographische Überlieferung des Hauses Krupp ist von einzigartiger Bedeutung. Fast zwei Millionen Aufnahmen sind erhalten, die bis in die Frühzeit der Photographie zurückreichen und von ungewöhnlicher Spannweite sind. Zum ersten Mal stellt dieser Band einen umfassenden Querschnitt der Sammlung vor und richtet damit zugleich einen spezifischen Blick in die Geschichte der Photographie bis in die Gegenwart. Dargestellt werden die Funktionen von Photographie zwischen Selbstdarstellung und Dokumentation, Industrieforschung und Öffentlichkeitsarbeit. Anlässlich des 200-jährigen Gründungsjubiläums der Essener Gussstahlfabrik präsentiert die Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung in der Villa Hügel, Essen, 2011 erstmals Kostbarkeiten aus der photographischen Sammlung. Zu den Höhepunkten zählen ein acht Meter langes, weltweit beispielloses Panorama der Gussstahlfabrik von 1864, Porträts der großbürgerlichen Familie Krupp und opulent gestaltete Alben mit Photographien aus der ganzen Welt.“ (DGPh Intern Nov. 2011). - Vgl. Buchbesprechung von Kerstin Stremmel in Camera Austria Nr. 116/ 2011, S. 84-85.

Text dt. - Enthält u.a. biographische Daten sowie einige bislang unveröffentlichte Reiseerinnerungen Münters.

Text dt. - Neusüss’ Anfangsjahre: Doppel- und Mehrachbelichtungen von Modellen in Parks, durchaus magisch, dann erste kühle konzeptuelle Serien. - Vgl. Buchbesprechung unter www.timm-stark.at/fotokritik.htm (Text 81).

Text dt. - Haupteintrag. - Enthält Einzelbeiträge, die in PhotoLit aufgelistet sind.

Text dt.

Text dt. - »Photographien führen wir nicht« - das war der Satz, den Erich Stenger oft zu hören bekam, als er 1906 begann, eine Sammlung aufzubauen, die gegen Ende seines Lebens zu den größten Europas zählte. Ungewöhnlich ist nicht nur, dass jemand zu einer Zeit begann, Fotografien zu sammeln, als das noch kaum jemand tat, ungewöhnlich ist auch die Vielfalt der Sammlung. Der Fotochemiker Stenger sammelte enzyklopädisch: von der Architektur- zur Zauberfotografie, fotografische Fachliteratur, Schmuck mit eingefassten Fotografien, Karikaturen oder aufwändig gestaltete Ehrenurkunden. Welche Idee dahinter stand und was es bedeutete, damals Fotografie zu sammeln, lassen seine 1945 verfassten Lebenserinnerungen erkennen, die nun mit Kommentaren versehen erstmals veröffentlicht werden. Erich Stenger wollte mit seiner Sammlung ein Museum der Fotografie errichten. Sein Vorhaben wird im Museum Ludwig Köln vorgestellt. (Versandbuchh. Frölich & Kaufmann, Berlin 07.2014).

Text dt. - „Anhand von über 70 Ikonen erzählt der neue, im Hirmer-Verlag, München, erschienene Band die Geschichte der Photographie – passend zum 175jährigen Jubiläum. Von den Anfängen im 19. Jahrhundert bis zur Emanzipation des Mediums in der zeitgenössischen Kunstszene der 1980er Jahre wird deren Entwicklung nachgezeichnet. Das Buch präsentiert in großformatigen Abbildungen die Highlights der Sammlung ‚Fotografis‘ der Bank Austria und damit gleichzeitig Meilensteine der Photohistorie. - Die Geschichte der Sammlung ist mit drei Personen verbunden: Mit Anna Auer, von 1976 bis 1986 Kuratorin der Sammlung und langjährige Präsidentin der Europäischen Gesellschaft für die Geschichte der Photographie (ESHPh), dem Photographen Werner H. Mraz und Ivo Stanek, dem Leiter der früheren Österreichischen Landesbank, heute Bank Austria. Mit der Auswahl der Photographien für die Sammlung verfolgten die beiden Photoexperten Anna Auer und Werner H. Mraz vor allem das Ziel, die internationale Geschichte der künstlerischen Photographie in ihren Anfängen sowie ihrer Entwicklung bis in die Zeitgenossenschaft hinein anschaulich zu machen. - Nach der Einführung in das Katalogbuch durch den Herausgeber Toni Stooss, seit 2006 Direktor des Museum der Moderne, Salzburg, das heute die Sammlung ‚Fotografis‘ als Dauerleihgabe beherbergt, informiert Anna Auer in ihrem Beitrag zunächst über die Geschichte der Sammlung seit ihrer Gründung im Jahre 1976. Namhafte Autoren stellen anschließend in sieben Kapiteln deren Schwerpunkte dar. - Simone Förster schreibt zu den frühen Versuchen sowie zur Photographie des 19. Jahrhunderts, Ulrich Pohlmann kommentiert die Geschichte des piktorialistischen Porträts, Vladimir Birgus trägt einen Essay zur Tschechischen Photographie vor dem Zweiten Weltkrieg bei, Uwe M. Schneede leitet in die surrealistischen Bildfindungen ein, während Margit Zuckriegl die Beispiele der Neuen Sachlichkeit in den zeitgenössischen Kontext setzt. Walter Moser nimmt sich der ‚klassischen‘ Photographie in den USA an und Walter Guadagnini berichtet über die zeitgenössische österreichische Photographie bis in die frühen 1980er Jahre. Jedem Aufsatz folgt eine Bildgruppe, in der beispielhaft Werke aus der Sammlung ‚Fotografis‘ präsentiert werden, die jeweils durch kurze Vitae der Künstler ergänzt werden, wobei der Fokus auf weltweit renommierten Ikonen der historischen und internationalen Photographie liegt. Das Katalogbuch ist somit auch ein Standardwerk zur Geschichte der Photographie“. (vZ in DGPh Intern 04.2014).

Text dt. - Eine Grenzbegehung in Österreich, Slowakei, Ungarn und Slowenien in den Jahren 1994-1996. „Beim Gehen sehen. Gehen hebt die Zeit auf“ (Klaffenböck).

Text dt. - Haupteintrag - Nicht alle Einzelbeiträge sind in PhotoLit erfasst.

Text dt. - „Der Nachlass verzeichnet Tausende von Glasplatten, mehr als 20.000 Kollodiumplatten, Hunderte alter Albuminpapierabzüge und zahlreiche Alben – das photographische Familienunternehmen Braun & Cie war eines der weitaus produktivsten und erfolgreichsten im Europa des 19. Jahrhunderts. Als ausgebildeter Zeichner arbeitete Adolphe Braun (1812–1877) zunächst für die elsässische Textilindustrie, bevor er sich 1854 der Photographie zuwandte. Schon ein Jahr später gelang ihm auf der Pariser Weltausstellung der Durchbruch mit einer mehr als 300 Photographien umfassenden Serie von Blumenstillleben. Die weit verbreiteten Aufnahmen dienten Textilgestaltern als Vorlagen und waren auch bei Dekorationsmalern und Zeichnern beliebt. Ab 1860 photographierten er und seine über 40 Mitarbeiter mit großformatigen Kameras die alpinen Landschaften und Städte der Schweiz – Gustave Courbet verwendete die Aufnahmen gelegentlich als Vorlagen für Gemälde. Neben Tierstudien, Architektur- und Landschaftsdarstellungen konzentrierte sich Braun zunehmend auf die Reproduktion von Kunstwerken; drei Jahrzehnte lang war er der erste offizielle Photograph des Louvre“. (DGPh Intern, Aktuelle Bücher 2017).