Text dt. - „Seit der Erfindung der Fotografie vor nahezu 170 Jahren haben vor allem Frauen das technische Medium genutzt, um sich in Rollenspielen und Maskeraden zu inszenieren. Neben der experimentellen Lust, das Ich immer wieder neu zu erschaffen, diente die Kamera auch als Möglichkeit, Klischees weiblicher Repräsentation infrage zu stellen. Das Spiel mit dem Ewigweiblichen war und ist darüber hinaus stets eine Auseinandersetzung mit geschlechtlicher Identität, ihrer gesellschaftlichen und politischen Definition sowie deren Überschreitung. Im Fokus der durchgehend farbig bebilderten Publikation stehen zeitgenössische Künstlerinnen wie Cindy Sherman oder Pipilotti Rist, die mithilfe von Fotografie und Videokunst das Bild des Weiblichen untersuchen, es dekonstruieren und neu bestimmen. Zugleich spannt der Band den Bogen ins 19. und frühe 20. Jahrhundert, wo Frauen wie die Comtesse de Castiglione oder die Künstlerinnen Claude Cahun und Florence Henri die Fotografie als Mittel der (Selbst-)Inszenierung und -befragung entdeckt haben. Der Katalog stellt Arbeiten u.a. von Diane Arbus, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Valie Export, Nan Goldin, Pipilotti Rist und Cindy Sherman vor.“ (Frölich & Kaufmann, 10.2009). - Nur Kurztitelaufnahme 10.2009.

Text engl., span. - Orders: circulacion@exitmedia.net. „100 Video Artists is a bold commitment to the medium that was born just 50 years ago, and which has become the most distinctive visual language of the 21st century. A hundred of the most significant and innovative video artists working today, of every generation, from the pioneers who began to develop this medium to young experimental creators. Video is a new and changing form of visual expression, on the crossroads of film, television, photography and action, between conceptual art, social criticism and the documentary. 100 Video Artists is a book which includes essays by two prominent specialists in the history of video art and current international video creation (David A. Ross and Christine Van Assche). The 100 artists each have a text devoted to their practice, written by an expert on contemporary art, illustrated with images of some of their most important videos (selected by the artists themselves). The majority of the artists chose the critic or theorist who wrote their essay. Authors from the whole world and from every sphere have taken part in this landmark publication which establishes a starting point for the study and analysis of video art today. 100 Video Artists is the first publication to approach the subject at this international level: 100 artists of 36 nationalities and 85 authors from 19 countries have come together to participate in an innovative and independent project, far from the trends presented by collections, museums and the market. A work made up exclusively of visual creation and specialised criticism. The main text authors are: Christine Van Assche is Head Curator at the Centre Georges Pompidou, in charge of the New Media department. She has curated numerous exhibitions as well as thematic shows such as La Vidéo, un art, une histoire. David A. Ross has a 38 year career as a museum professional, educator and arts entrepreneur. He directed the Institute of Contemporary Art, Boston (1982-90), the Whitney Museum, New York (1991-98), and SFMoMA, San Francisco (1998-2001). Ross has lectured at various universities across the U.S., and has served as juror and commissioner at a broad range of international exhibitions, including the Venice Biennial and the Carnegie International.(Publisher’s text).

Text dt., engl.- „Diese Broschüre erscheint anlässlich der Ausstellung ,Der Traum vom Ich, der Traum von der Welt. Set 2.’ aus der Sammlung des Fotomuseum Winterthur, 12. März bis 9. Oktober 2005/ This leaflet was published on the occasion of the exhibition ,The dream of myself, the dream of the world. Set 2’ from the collection of the Fotomuseum Winterthur.“

Text dt.; Glossar. - Zur Geschichte der optischen Bildentstehung. - „Ausgangspunkt für diese interessante Publikation ist Werner Nekes´ einmalige Sammlung mit historischen optischen Geräten, die als Vorläufer des Films angesehen werden können. Hier werden ca. 200 Exponate der Sammlung - Anamorphosen, Laternae Magicae, Kaleidoskope, Perpektivtheater, Wundertrommeln u.a.m. präsentiert. Dazu kommen Arbeiten zeitgenössischer Künstler, die sich dieser alten Techniken wieder bedienen, um zum Beispiel den Prozess der Bilderzeugung wieder sicht- und nachvollziehbar werden zu lassen. Den Band komplettieren einige Essays und zahlreiche Quellentexte zur Kulturgeschichte des Sehens.“ (Buchh. Lindemann Stuttgart 11.2012). - „Vom digitalen Image zurück zum analogen Bild. Sie lenken, bannen, verführen und täuschen das Betrachterauge: Anamorphosen, Laterna-Magica-Geräte, Kaleidoskope, Perspektivtheater oder Wundertrommeln. Den Bildern, optischen Geräten und Apparaturen, die als Vorläufer für Film, Fernsehen und das digitale Zeitalter anzusehen sind, wenden sich heute viele Künstler zu. Ihr Interesse ist weniger von einer nostalgischen Sehnsucht geleitet als von dem Ziel, die aktuelle Bildproduktion und gegenwärtige Sehweisen zu hinterfragen und den Prozess der Bilderzeugung sichtbar zu machen. So stellt Blickmaschinen zu diesem Thema Werke von 40 Künstlern seit den 1960er Jahren rund 200 historischen Exponaten aus der einzigartigen Sammlung des Filmemachers Werner Nekes gegenüber. In dieser Zusammenschau werden die Ursprünge und die Faszination erfahrbar, die seit jeher die Bildproduktion bestimmen. Zugleich zeigt sich, wie sehr Realität und Fiktion, Illusion und Vision ineinandergreifen.“ (www.amazon.de).

Text dt., engl. - Ob feine Ironie, absurder Witz oder anarchischer Humor – der Band Gnadenlos widmet sich den vielfältigen Erscheinungsformen des Komischen in Werken von Künstlerinnen. Präsentiert werden rund 70 Arbeiten namhafter Vertreterinnen der Avantgarde von der Klassischen Moderne bis heute, darunter Valie Export, Meret Oppenheim, Pipilotti Rist, Marianne Werefkin und viele andere. In ihren Arbeiten – Gemälden, Grafiken, Aquarellen, Collagen, Objekten, Fotografien, Performances, Filmen und Videos – tritt das Komische als subversive Strategie zutage, als scharfsinnige und unbarmherzige Reaktion auf Gesellschaft, Politik und Kunst. Ein ebenso vergnüglicher wie facettenreicher Einblick in die avantgardistische Praxis des Humors.“/ „From fine irony to absurd witticisms and anarchic humour – the volume Gnadenlos is dedicated to the varied aspects of the comic in works by female artists. It presents some 70 works by famous women such as VALIE EXPORT, Meret Oppenheim, Pipilotti Rist, Marianne von Werefkin and many others. In their works – paintings, graphic art, watercolours, collages, objects, photographs, performances, films and videos – the comic emerges as a subversive strategy, as a perceptive and merciless reaction to society, politics and art. An amusing and multifaceted glimpse of the avant-garde praxis of humour.“ (Verlagstext/ Publisher’s text).