[Text at Schaden.com:] Das Bonner-Lichtbild-Atelier Schafgans zählt zu den ältesten seiner Art in Deutschland. 150 Jahre Fotografie spiegeln sich im Schaffen einer einzigen Familie. Die Prominenz der Weimarer- und mehr noch der Bonner-Republik liegt im Hauptfokus des Ateliers, darüberhinaus zeigt es die Entwicklung in Architektur- und Landschaftsphotographie der letzten anderthalb Jahrhunderte. Eine kleine Geschichte der deutschen Fotografie im Rahmen eines einzelnen Photographie-Ateliers! - Vgl. Rez. „Erst kam die Chemie, dann Theodor Heuss. Alte Sachlichkeit: Eine Bonner Ausstellung über die Fotografenfamilie Schafgans“ von Michael gassmann, in: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 13.05.2004. - „Keine andere Familie prägt die Entwicklung der deutschen Fotografie, von ihren Anfängen bis hin zur Gegenwart, wie die das 1854 in Bonn gegründete Fotoatelier Schafgans: Das Unternehmen Schafgans ist eines der ältesten in direkter Nachfolge geführten Ateliers in Deutschland. Der fotografische Bestand umfasst die innovativen Reportagebilder eines Johannes Schafgans (1828-1905) bis hin zu den bekannten Portraits politischer Persönlichkeiten der Bonner Republik von Theo (1892-1976) und Hans Schafgans (geb. 1927).“ (Frölich & Kaufmann, 10.2009).

Vgl. Buchbesprechung von Marc Peschke in Photonews (Hamburg), Nr. 2, Febr. 2006, 18. Jg., S. 11.

Text dt., engl. - „Das BFF Jahrbuch 2008, eine der bedeutendsten Veröffentlichungen zur Berufsfotografie in Deutschland und in jeder Beziehung ein Muster am Qualität, listet u.a. die vollständigen Adressen der im BFF vereinigten Foto-Designer sowie deren Arbeitsthemen auf. Neben den exzellent gedruckten Fotografien wird das Jahrbuch so zu einem wichtigen Nachschlagewerk. Der Portfolio-Teil des Bandes bringt eine fulminante Bilderfülle zeitgenössischer Fotografie, in der die Bandbreite angewandter und künstlerischer Fotografie gezeigt wird. Gegliedert sind die Bildbeispiele nach den Themen Architektur, Mode, Food, Reportage, Stillleben, Porträt, Auto und Verkehr und Reisefotografie und Landschaft.“ (Buchh. Lindemann Stuttgart, 03.2008). - Nur Kurztitelaufnahme 03.2008.

Andere Ausgabe: Zu dem Buch ist eine Vorzugsausgabe von 60 Exemplaren erhältlich, mit einem signierten, nummerierten C-print, Blattformat ca.21x29 cm. Motive nach eigener Wahl aus dem Buch, 150,- Euro. - „Die meisten Menschen legen ihre Kindheit ab wie einen alten Hut. Sie vergessen sie wie eine Telefonnummer, die nicht mehr gilt. Ihr Leben kommt ihnen vor wie eine Dauerwurst, die sie allmählich aufessen, und was gegessen worden ist, existiert nicht mehr" (Erich Kästner, 1899-1977). Mit der Serie Sommerherz begleitet die Kölner Photographin Thekla Ehling das Aufwachsen ihrer eigenen Kinder. Sie dokumentiert Situationen und Stimmungen und der Betrachter findet sich verstrickt in Assoziationen und Erinnerungen an die eigene Kindheit. Ehlings Bilder zeigen oft Momente der Vereinzelung, in denen eine junge Seele fast tranceartig in sich zu blicken scheint. Es sind leere Blicke, in denen offenkundig ein aktuelles Ereignis abgeglichen wird mit dem bisher Erlebten. Inwieweit jene Mechanismen des Unbewussten mit der Findung der eigenen Identität verbunden sind, lässt Ehling betont offen. Man merkt der Serie an, dass die Photographin die spezifischen Prämissen der Familienphotographie seit langem verinnerlicht hat, die beiden niederländischen Porträtphotographinnen Hellen van Meene und Rineke Dijkstra nennt sie selbst als Referenzen. Sommerherz war 2007 bei den „Rencontres Internationales de le Photographie" in Arles zu sehen. Thekla Ehling wurde 1968 in Bielefeld geboren, studierte an der FH Dortmund Photographie bei Prof. Arno Fischer. Sie lebt und arbeitet in Köln.“(Buchbesprechungen DGPh intern 02.2009). - Nur Kurztitelaufnahme 02.2009.

Text dt. - Beilage zu Photonews 05.2008. - Haupteintrag. Enthält diverse Einzelbeiträge, die in PhotoLit aufgelistet sind.

Text dt. - Beilage zu Photonews 05.2008. - Haupteintrag. Enthält diverse Einzelbeiträge, die in PhotoLit aufgelistet sind.

Text dt., fr., engl. - „Vestiges“ bedeutet „Spuren“, „Fährten“. Photographien besonders von Burgruinen in der Pfalz und im Elsass sowie von Pueblos im Südwesten der USA.

Text engl., dt., fr. - Meist relativ unbekannte Photographien, die für die Ausstellung „Magnum Photo. Gesicht der Zeit“ 1955-56 nach Österreich geschickt und nie retourniert wurden. Die 83 Bilder wurden 50 Jahre später in Kisten verpackt wieder gefunden und 2010 u.a. im Rathaus Fellbach ausgestellt. Es handelt sich um die erste Magnum-Gruppenausstellung außerhalb von Paris, noch vor der photokina-Ausstellung 1956. Die Serien der teilnehmenden Photographen wurden auf verschiedenfarbige Holzfaserplatten montiert, eine Präsentation, die der vorliegende Band übernimmt.

Text dt. - Haupteintrag. - Enthält Einzelbeiträge, die in PhotoLit aufgelistet sind.

Text dt. - Nebeneintrag. - Niederschrift eines gesprächs mit Christoph Schaden.

Text dt. - „Umfangreichen Publikation [...] als Standardwerk zur fotografischen Paris-Literatur des 20. Jahrhunderts. [...] Eyes on Paris zeigt, wie fotografierende Künstler, Franzosen wie Immigranten, Paris gesehen, erlebt, sich mit der Kamera erschlossen haben. Dabei oszilliert ihr Blick zwischen dokumentarischem Interesse und subjektiver Wahrnehmung, Chronistenpflicht und Projektion persönlicher Befindlichkeiten. Rund 400 fotografische Werke bedeutender Vertreter der Fotografie im 20. Jahrhundert treten in einen Dialog mit epochalen Büchern, Portfolios oder seltenen Mappenwerken. Schließlich war keine Stadt der Welt so oft Gegenstand herausragender Publikationen wie Paris: von Atget bis Ed van der Elsken, von Robert Doisneau bis William Klein. - Vintage Print und Vintage Book im Dialog – damit betritt die Hamburger Ausstellung Neuland und wird gleichzeitig dem in jüngerer Zeit enorm gewachsenen Interesse am gedruckten Bild gerecht. Nicht nur versammelt die Schau alle wichtigen (fotografisch illustrierten) Paris-Bücher des 20. Jahrhunderts. Sie erzählt auch (über ausgewählte Abzüge, Buchdummys oder Dokumente) von deren Genese bzw. Rezeption. - Der Bogen spannt sich von circa 1890 bis in unsere Tage. Zu sehen sind fotografische Originale in Schwarzweiß und Farbe, Arbeiten der Klassiker der Fotografie (von Kertész bis Izis), aber auch Werkgruppen junger, zeitgenössischer Kamerakünstler, deren postmoderner Blick auf ein sich veränderndes Paris die Stadt als bleibende Herausforderung internationaler Kamerakunst bestätigt.“ (Pressetext).

Text dt., engl. in back. - Der eine war ein berühmter Künstler, der andere passionierter Photographiesammier, Organisator und Autor: Man Ray (1890-1976) und L Fritz Gruber (1908-2005) verband über zwei Jahrzehnte lang ein beruflicher wie privater Kontakt. Er schlug sich in Projekten wie der Einzelausstellung Man Rays im Rahmen der photokina-Bilderschauen oder dem Buch Man Ray. Portraits nieder. Aus diesem langjährigen Miteinander und der Kenntnis seines Werks heraus haben L Fritz Gruber und seine Ehefrau Renate Gruber eine vielgestaltige Sammlung zusammengetragen, die zur Grundlage dieses Buchs wurde. Das Konvolut enthält neben Photographien, bildnerischen Werken und Objekten Man Rays eine umfassende Korrespondenz sowie zahlreiche Monographien, Kataloge und Rezensionen. Vor diesem Hintergrund entsteht ein persönliches Bild vom Engagement des Kölner Photoexperten für das Werk des bedeutenden Künstlers. Insbesondere über dessen letzte Schaffensjahre vermittelt dieser Band viele neue Einblicke.

Text dt. - Haupteintrag. - Enthält Einzelbeiträge, die in PhotoLit aufgelistet sind.

Text dt., engl. - Eine Dokumentation zu 55 Jahren Kulturpreis der DGPh aus Anlaß des 175jährigen Jubiläums der Photographie 2014. Enthält Laudationes der Preisträger 1989-2014. Die früheren Preisträger wurden bereits in einem anderen Band dieses Titel vorgestellt.

Text dt. - Mit mehreren Textbeiträgen.

Text dt., engl., in separate booklet. - Other edition: Collector’s edition with original signed photograph. - Photographs of the interior of the wreck of the „Costa Concordia“, a cruise ship that sunk 2012 in the vicinity of the Tuscan island of Giglio, and which is about to be scappd in Genova. As Costa Cruises did not give the photographer permission to photograph he swam the harbour to the wreck and photographed aboard for about seven hours undisturbed.

Text dt., teilw. engl.