Text dt.

Text dt. - Other edition: hc. (Fine linen cloth with debossed title, with dust jacket). - Photographs by Axel Hütte. Includes a checklist of the exhibition with 12 color and 34 b/w illustrations. - From the publisher: "Since his first photographs, Axel Hütte's work has focused on the confrontation of city and country. He demonstrates the impact of urban architecture on the land - in suburban industrial zones, at greenfield factory sites, or in Tuscany's age-old cultivated landscape, which has not escaped the encroachment of modern concrete functionalism.“

Enth. Bibliographie, Kurzbiographien. - Die Photographie leistete einen wesentlichen Beitrag zur surrealistischen Ästhetik, denn sie vermochte es, die "Begierde im Blick" zum Bild werden zu lassen: Metamorphosen, Fetischisierung, Geschlechtertausch, Skandalisierung und Wahnbilder gerieten in den Fokus. Auch wurden neue Möglichkeiten des Einsatzes von Photographie in den Romanen und Zeitschriften der Surrealisten entwickelt. Großzügig bebildert und mit Kennerschaft verfaßt, gibt der Band einen breiten Überblick über die Photographie des Surrealismus, die zwischen "künstlerischer" Ernsthaftigkeit, Witz, Ironie, Schrecken, Schock und Skandal changiert.

Text dt.

Text dt. - Das einzige Buch, das der Amateurphotograph und Schauspieler Heinz Schubert veröffentlichte; sein Thema sind Schaufensterschuppen, z.T. solche aus Sexshops. Andere Aufnahmen unterstreichen einen Portraitcharakter, andere Modemerkmale. Eine Auswahl der Photographien wurden u.a. auf der documenta 6 (Kassel 1977) gezeigt. Im Rückblick ist ein recht bemerkenswertes Zeitportrait entstanden. Der überwiegend schwarzweiße Druck (Mohndruck, Gütersloh) des Bildbandes weist eine nur sehr mäßiger Qualität auf. Schubert war als Schauspieler in der Rolle des „Ekels Alfred“ der Fernsehserie „Ein Herz und eine Seele“ (von Wolfgang Menge; WDR Köln 1973-1976) in der Bundesrepublik bekannt geworden; vermutlich liess sich dieser Bildband nur aufgrund der Prominenz Schuberts produzieren.

Text dt. - „Anhand von über 70 Ikonen erzählt der neue, im Hirmer-Verlag, München, erschienene Band die Geschichte der Photographie – passend zum 175jährigen Jubiläum. Von den Anfängen im 19. Jahrhundert bis zur Emanzipation des Mediums in der zeitgenössischen Kunstszene der 1980er Jahre wird deren Entwicklung nachgezeichnet. Das Buch präsentiert in großformatigen Abbildungen die Highlights der Sammlung ‚Fotografis‘ der Bank Austria und damit gleichzeitig Meilensteine der Photohistorie. - Die Geschichte der Sammlung ist mit drei Personen verbunden: Mit Anna Auer, von 1976 bis 1986 Kuratorin der Sammlung und langjährige Präsidentin der Europäischen Gesellschaft für die Geschichte der Photographie (ESHPh), dem Photographen Werner H. Mraz und Ivo Stanek, dem Leiter der früheren Österreichischen Landesbank, heute Bank Austria. Mit der Auswahl der Photographien für die Sammlung verfolgten die beiden Photoexperten Anna Auer und Werner H. Mraz vor allem das Ziel, die internationale Geschichte der künstlerischen Photographie in ihren Anfängen sowie ihrer Entwicklung bis in die Zeitgenossenschaft hinein anschaulich zu machen. - Nach der Einführung in das Katalogbuch durch den Herausgeber Toni Stooss, seit 2006 Direktor des Museum der Moderne, Salzburg, das heute die Sammlung ‚Fotografis‘ als Dauerleihgabe beherbergt, informiert Anna Auer in ihrem Beitrag zunächst über die Geschichte der Sammlung seit ihrer Gründung im Jahre 1976. Namhafte Autoren stellen anschließend in sieben Kapiteln deren Schwerpunkte dar. - Simone Förster schreibt zu den frühen Versuchen sowie zur Photographie des 19. Jahrhunderts, Ulrich Pohlmann kommentiert die Geschichte des piktorialistischen Porträts, Vladimir Birgus trägt einen Essay zur Tschechischen Photographie vor dem Zweiten Weltkrieg bei, Uwe M. Schneede leitet in die surrealistischen Bildfindungen ein, während Margit Zuckriegl die Beispiele der Neuen Sachlichkeit in den zeitgenössischen Kontext setzt. Walter Moser nimmt sich der ‚klassischen‘ Photographie in den USA an und Walter Guadagnini berichtet über die zeitgenössische österreichische Photographie bis in die frühen 1980er Jahre. Jedem Aufsatz folgt eine Bildgruppe, in der beispielhaft Werke aus der Sammlung ‚Fotografis‘ präsentiert werden, die jeweils durch kurze Vitae der Künstler ergänzt werden, wobei der Fokus auf weltweit renommierten Ikonen der historischen und internationalen Photographie liegt. Das Katalogbuch ist somit auch ein Standardwerk zur Geschichte der Photographie“. (vZ in DGPh Intern 04.2014).