Text engl.

Text engl. - Mit zahlreichen Einzelbeiträgen, die in PhotoLit nicht erfaßt sind.

Zeitschriften-Themenheft. Enthält u.a. einen Beitrag “Nineteenth century Italian photography: selected bibliography” sowie Inhaltsangbaen der erschienen Hefte der Periodika “Fotologia” und “AFT”.

Text engl. - Haupteintrag. - Incl. three essays listed in PhotoLit.

Themenheft „Griechenland“. Incl. „Select bibliography“. Also incl. some articles on Fox Talbot etc.

Text engl. - Themenheft „St. Andrews“. Incl. „Select bibliography“.

Text engl. - Nebeneintrag.

Text engl., fr., ital. - Haupteintrag. - Die in verschiedenen Sprachen verfassten Beiträge veranschaulichen das Verhältnis von Photographie und Kunstgeschichte. Mit der Einführung der neuen Technik um 1850 entstanden Photoarchive, die durch die Auswahl der Aufnahmen von Kunstwerken den Kanon der Kunstgeschichte bestimmten und zugleich die Geschichte der Kunstgeschichte dokumentieren. Nach Einführung der Photographie um 1850 haben Museen, Universitätsseminare, Kunsthistoriker und schließlich eigens gegründete Phototheken systematisch Aufnahmen von Kunstwerken gesammelt. Heute dokumentieren diese zu wissenschaftlichen Zwecken angelegten Photoarchive durch die Auswahl der Objekte den Wandel des jeweils gültigen Kanons. Sie sind das Bildgedächtnis der Kunstgeschichte – und zugleich ein Archiv der Geschichte der Photographie. Hier wird sichtbar, wie eine akademische Disziplin und eine Technologie durch gemeinsame Geschichte auch in ihrer Entwicklung eng miteinander verflochten sind. Die aus zwei Fachtagungen in London und Florenz stammenden Beiträge untersuchen das Phänomen der Kunstreproduktion, die wissenschaftliche Verwendung der Photographie sowie die Institutionalisierung von Photoarchiven. Hauptthemen sind die Materialität des photographischen Objekts sowie das Archiv, das ein unverzichtbarer Ort wissenschaftlichen Arbeitens ist – nicht nur für die Kunstgeschichte. (DGPh Intern Nov. 2011).

Text engl. - „Despite our stereotypical ideas on photographic images as snapshots (slices of time), photography is fundamentally a time-based medium. The relationships between photography and time are manifold: time can be directly represented within the image, it can be its theme and philosophical horizon, but it can also represent the global framework in which photographic practices develop and change through time. It is the ambition of this book to bring together the various aspects of time in photography as well as of photography in time, and to illustrate them in a series of case studies that focus on seminal authors (e.g. Fox Talbot, Victor Burgin, Robert Morris) and genres (e.g. spirit photography, montage photobooks and tableau photography), with examples ranging from the very first photographic pictures to the most recent cross-medial uses of photography in and outside art. - Given the multifaceted dimensions of the notion of time, the book fosters an interdisciplinary approach, gathering essays by photohistorians as well as by authors with a critical or philosophical background. It foregrounds also reading methods of photography that are indebted to fields that have a great expertise in analyzing time such as narratology and literature. Written by international specialists for a non-specialist audience and displaying extraordinary breadth and erudition, this book reshapes our vision of photography in order to include many crucial yet overlooked aspects of time, culture and art.“ (Press text).