Text dt., engl. Incl. biographies.

Text dt., engl. - „Auf den ersten Blick erinnert die Fotoserie "Cinematic Maps" an die Concept Art der 1960er Jahre, etwa an Künstlerbücher von Ed Ruscha. Und doch verfolgt Karina Nimmerfall mit ihrer Arbeit eine eigene ästhetische Strategie. Sie nämlich spielt in den "Cinematic Maps" - der Titel zitiert den Kulturkritiker Norman M. Klein - auf die Darstellungsmodi von Raum und dessen Zuordnung in US-amerikanischen Film- und Fernsehproduktionen, genauer: in der TV-Serie "Law and Order" an. Dort wird, einen dokumentarischen Stil vortäuschend, kaum im Studio, sondern "on location" gedreht. Das Resultat ist ein scheinbarer Realismus, der noch verstärkt wird, indem vermeintlich präzise Adressenangaben wie "Chandler Hinton Stock Brokerage 19 Broad Street" in weißer Schrift auf schwarzem Grund den jeweiligen Ort des filmischen Geschehens vor jedem Szenenwechsel benennen. Der (kartografische) Text übernimmt hier, was bereits Benjamin und Brecht über die Fotografie schrieben: Das Bild bedarf des Kommentars. Doch: Die Adresse ist stets von präziser Unschärfe - wohl aus juristischen Gründen. So stimmt etwa die Hausnummer nicht, sie steht vielmehr für eine freie Fläche in besagter Straße. Genau diese Leerstelle hat Nimmerfall fotografiert, indem sie sich formal der in den meisten TV-Serien verwendeten Ästhetik des Establishing Shots bedient und mit der Adressenangabe aus der Serie, nun ist sie endlich korrekt, ebenfalls weißer Schrift auf schwarzem Grund, präsentiert. So stimmt jetzt alles und nichts mehr: "Sachliche" Dokumentation, unterstrichen durch das Schwarzweiß der Aufnahmen, tritt an gegen unser "imaginäres Museum" (André Malraux), das längst gefüllt ist mit Eindrücken von TV-Serien der Marke "Law and Order". Eine "objektive" Dokumentation ist also nicht (mehr) möglich, Assoziationshöfe schwingen dank medialer Prägungen (unseres Gedächtnisses) bei der Rezeption selbst nüchternster Bilder entscheidend mit. (Raimar Stange; Pressemitteilg. Camera Austria 03.2007).)

Text engl., span. - Orders: circulacion@exitmedia.net. „100 Video Artists is a bold commitment to the medium that was born just 50 years ago, and which has become the most distinctive visual language of the 21st century. A hundred of the most significant and innovative video artists working today, of every generation, from the pioneers who began to develop this medium to young experimental creators. Video is a new and changing form of visual expression, on the crossroads of film, television, photography and action, between conceptual art, social criticism and the documentary. 100 Video Artists is a book which includes essays by two prominent specialists in the history of video art and current international video creation (David A. Ross and Christine Van Assche). The 100 artists each have a text devoted to their practice, written by an expert on contemporary art, illustrated with images of some of their most important videos (selected by the artists themselves). The majority of the artists chose the critic or theorist who wrote their essay. Authors from the whole world and from every sphere have taken part in this landmark publication which establishes a starting point for the study and analysis of video art today. 100 Video Artists is the first publication to approach the subject at this international level: 100 artists of 36 nationalities and 85 authors from 19 countries have come together to participate in an innovative and independent project, far from the trends presented by collections, museums and the market. A work made up exclusively of visual creation and specialised criticism. The main text authors are: Christine Van Assche is Head Curator at the Centre Georges Pompidou, in charge of the New Media department. She has curated numerous exhibitions as well as thematic shows such as La Vidéo, un art, une histoire. David A. Ross has a 38 year career as a museum professional, educator and arts entrepreneur. He directed the Institute of Contemporary Art, Boston (1982-90), the Whitney Museum, New York (1991-98), and SFMoMA, San Francisco (1998-2001). Ross has lectured at various universities across the U.S., and has served as juror and commissioner at a broad range of international exhibitions, including the Venice Biennial and the Carnegie International.(Publisher’s text).