Text dt. - Die Einzelbeiträge sind in PhotoLit aufgelistet.

Text dt., engl. - Haupteintrag. Die Beiträge zu diesem Katalog wurden in PhotoLit erfaßt/ Contributions to this catalog have been entered into PhotoLit. - „Versehrtheit, Krankheit, Zerfall, Gewalt und Tod, Schmerz, Trauer und Verlust - nach der Erkundung von fotografierter Sexualität und Lust in »Darkside I« wird hier das andere Ende des körperlichen Spektrums ausgeleuchtet: die intime Affinität zwischen Tod und Fotografie. Das Aufnehmen von Toten gehört wie die Kriegsberichterstattung zur Ur-Aufgabe der Fotografie. Bilder vom Grauen, von der dunklen Seite der Welt sind oft schockierend, gleichwohl »best-selling pictures«. Sie provozieren Fragen nach Ausbeutung, Komplizenschaft und Machtverhältnissen - vor und hinter der Kamera sowie im Bild. Oft führt die Fotografie zum Vorwurf einer Ästhetisierung des Elends, einer »Pornographie des Grauens«. Aufklärung wird schnell Verklärung. Und fotografische Aufklärung zum Geschäft. Fotografien von Antoine d'Agata, Hans Danuser, F. Holland Day, Peter Hujar, Sally Mann, Enrique Metinides, Ishiuchi Miyako, Gilles Peress, Sophie Ristelhuber, Andres Serrano, Fazal Sheikh, Cindy Sherman, W. Eugene Smith, Weegee u.v.m.“ (Kat. Frölich & kaufmann, Berlin 2012).

Text dt. - Vgl. Buchbesprechung unter www.timm-stark.at/fotokritik.htm (Text 54).

Text dt., engl. - Eine Dokumentation zu 55 Jahren Kulturpreis der DGPh aus Anlaß des 175jährigen Jubiläums der Photographie 2014. Enthält Laudationes der Preisträger 1989-2014. Die früheren Preisträger wurden bereits in einem anderen Band dieses Titel vorgestellt.

Text dt. - Haupteintrag. Die Einzelbeiträge sind in PhotLit aufgeführt.

Text dt. Enthält u.a. ein Verzeichnis der publizierten Bestandkataloge der Fotografischen Sammlung. - „Kaum ein Sujet der fotografischen Praxis ist faszinierender als das Porträt. Doch im Zentrum dieses Buches steht nicht allein der Mensch. Vielmehr thematisieren die im Zeitraum von beinahe 170 Jahren entstandenen und hier präsentierten Fotografien das Verhältnis zwischen dem Bild des Menschen und dem Bild der von ihm geschaffenen Dinge. Stillleben, Aufnahmen von Gebrauchsgegenständen, Modefotografien oder Ansichten von Gebäuden - all dies sind Produkte einer bestimmten Zeit, genauso wie das Porträt. Der Blick durch die Zeit erlaubt es, Parallelen zu ziehen, Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen der gegenwärtigen und historischen Fotografie auszuloten. Eine repräsentative Auswahl an Arbeiten aus den riesigen Beständen des Folkwang Museums Essen.“ (Kat. Frölich & Kaufmann, Berlin 10.2016).

Text dt. - „Reinhard Matz ist einer der wenigen Fotografen, die über ihre Tätigkeit zugleich fundamental nachgedacht haben. Neben seinen Fotoprojekten für Ausstellungen und Bücher hat er auch immer wieder über Fotografie publiziert: In Katalogen, Zeitschriften, Radiobeiträgen und Vorträgen, theoretisch, fotogeschichtlich und bildkritisch. Das Buch "Fotografien verstehen" fasst diese langjährige Praxis zusammen. Der Titelaufsatz ist so etwas wie eine Quintessenz seiner Überlegungen und wird in seinem neuesten Buch erstmals veröffentlicht. - Bernd Stiegler, Herausgeber des Buches, ist Professor für neuere Literatur und Medien in Konstanz. Seine zahlreichen Publikationen bereichern die Auseinandersetzung um die Fotografie anschaulich, detailliert und essentiell.“ (https://www.khm.de/termine/news.4314.fotografien-verstehen/)

Text dt. - „Der Nachlass verzeichnet Tausende von Glasplatten, mehr als 20.000 Kollodiumplatten, Hunderte alter Albuminpapierabzüge und zahlreiche Alben – das photographische Familienunternehmen Braun & Cie war eines der weitaus produktivsten und erfolgreichsten im Europa des 19. Jahrhunderts. Als ausgebildeter Zeichner arbeitete Adolphe Braun (1812–1877) zunächst für die elsässische Textilindustrie, bevor er sich 1854 der Photographie zuwandte. Schon ein Jahr später gelang ihm auf der Pariser Weltausstellung der Durchbruch mit einer mehr als 300 Photographien umfassenden Serie von Blumenstillleben. Die weit verbreiteten Aufnahmen dienten Textilgestaltern als Vorlagen und waren auch bei Dekorationsmalern und Zeichnern beliebt. Ab 1860 photographierten er und seine über 40 Mitarbeiter mit großformatigen Kameras die alpinen Landschaften und Städte der Schweiz – Gustave Courbet verwendete die Aufnahmen gelegentlich als Vorlagen für Gemälde. Neben Tierstudien, Architektur- und Landschaftsdarstellungen konzentrierte sich Braun zunehmend auf die Reproduktion von Kunstwerken; drei Jahrzehnte lang war er der erste offizielle Photograph des Louvre“. (DGPh Intern, Aktuelle Bücher 2017).