Text dt. - Vertrieb Schaden Verlag, Köln. - Vgl. Buchbesprechung in: Photonews (Hamburg), Nr. 10, 2003, S. 17. - „Matthias Leupolds System seiner szenischen Fotografien entwickelte sich Anfang der 80er Jahre in der DDR. Seine Bilderfindungen sorgten dort für Aufsehen, wurden mal in renommierten Publikationen gedruckt, dann wieder wurden seine Ausstellungen zensiert oder abgesagt. Neben der Inszenierung der inneren Bilder reflektiert er in umfangreichen Serien die Bildwelten unserer Kulturgeschichte, transponiert Cranachs Lucretia ins heute, übersetzt historische Aktfotografie in die Gegenwart und stellt die »realistische« Kunst der 50er in der DDR auf die Probe. Matthias Leupolds (Jahrgang 1959) studierte an der HBK Berlin und ist international auf Fotofestivals und Ausstellungen zu sehen.“ (Kat. Frölich & Kaufmannm, Berlin 04.2012).

Text dt., Incl. eng. summary, fr. résumé. - Vergl. Besprechung von Christoph Schaden in Photonews (Hamburg), Nr. 11, 2007, 19. Jg., S. 2-3. - Der Kölner Chargesheimer war ein Künstler und Photograph, der immer wieder zu eng gesteckte Grenzen des Kulturbetriebes überschritt. Der radikale Einzelgänger arbeitete als Bühnenbildner, Theaterregisseur, Schauspieler und Lichtgrafiker, konstruierte kinetische Skulpturen und wurde vor allem mit den von ihm gestalteten Fotobüchern berühmt. Dieser Band gibt ein umfassendes Bild von Leben und Werk des Querdenkers und Bohemiens und betrachtet seine facettenreiche Arbeit im Zusammenhang der Kulturgeschichte nach 1945.

Text dt.

Text dt., engl.

Text dt.

Text dt.

Text dt., engl. - Haupteintrag. Enthält zahlreiche Einzelbeiträge, die - soweit sie photohistorische Inhalte haben - in PhotoLit aufgelistet sind. - Henry Murger described within his novel La Bohème for the first time in history the life and struggle of poor artists within bourgeois society. This was the beginning of the romantic myth of the independent, anarchistic spirit of creative artists. In that context photography played an important role, used by the artists for self-exposure and to document their working conditions and leisure. The bohemian legend persists in literature, on stage and film, as well as in the attitudes of numerous artists of our own time. This book assembles daguerreotypes and photographs of painters, sculptures, writers and actors, portraits and group pictures, pictures of studio interiors and parties from the late Biedermeier over the Belle Epoche up to the 1920th. Besides the pictures from famous photographers as Nadar, Alois Löcherer, Wilkie Wynfield, J. M. Cameron, August Sander and Lux Feininger, the book contains numerous unusual pictures of unknown “masters”. (Publisher’s text).

Text engl. - „Der geografische Ort an sich spielt für Reto Camenisch keine Rolle, vielmehr sucht er Orte, die ihn ergreifen und für einen kurzen Moment zu seiner zeitlosen Heimat, seiner Seelenlandschaft werden. «Ich reise, bewege mich von einem Punkt zum andern. Kann dann noch so fremd sein, wenn dieser Ort kommt, dann bin ich eins mit ihm. Heimat für kurze Augenblicke und manchmal etwas länger.» Die Landschaftsmotive hat Camenisch mit einer Grossbildkamera fotografiert; belichtet werden Polaroid-Negativfilme. Diese Bilder haben wunderbare Grauwerte, und durch die «fehlerhafte und ungenaue Entwicklung» entstehen unvorhersehbare Spuren und Kratzer auf dem Print. Dieser formale Kunstgriff, die warmen Grauwerte und die malerische Qualität von Camenischs Bildsprache machen diese Orte zu zeitlosen «porträtierten» Landschaften.“ (Verlagstext).