Text engl. - Haupteintrag/ Main entry. - Single contributions to this anthology are listed in PhotoLit.

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Text dt., engl. - Mlineritsch begibt sich wie ein Fremder auf die Suche nach einfachen und skurrilen Dingen. Last Chance, Pflanzen, Bodenschätze, Plastik, Versunken, Kreis und Architektur - das sind die Themen der Bilderserien, zu denen er seine "Fundstücke" reiht. Der Salzburger sieht die uns alle umgebende Natur wie mit fremden Augen, stolpert über banale und unwesentliche Dinge, geht konstruktiven Strukturen in Architektur und Landschaft nach. Seine fotografischen Bilder sind poetische Zeugnisse einer prosaischen Welt. Er entwickelt seinen Fotoessay in mehren Kapiteln und nähert sich damit gleichsam einer literarischen Erzählform an. Gerhard Amanshauser hat dazu eine kurze, ironische Parabel über eine schon in der Antike (fast) stattgehabte Erfindung der Fotografie geschrieben, die sich der Natur als Quelle allen Bildtums annimmt, ebenso wie der Eitelkeit, die das Bewahren im Bild beschwört. Margit Zuckriegl setzt die Fotoserien von Reinhart Mlineritsch, die in den Jahren von 1992 bis 1998 entstanden sind, in Beziehung zu historischen fotografischen Naturdokumenten und umreißt einen kulturgeschichtlichen Hintergrund zwischen Fortschrittsverweigerung und sinnlichem Innehalten. (Verlagstext).

Mehrere Einzelbeiträge sind in PhotoLit nicht erfasst.

Text dt., engl. Enth. Biographien. - Enthält Einzelbeiträge, die in PhotoLit nicht aufgelistet sind.

Vgl. Buchvorstellung von Elisabeth M. Gottfried in [Neubert, Dieter (ed.)]: Photo Book. PH 2007 + 08, Nr. IX.

Text dt. - „Die erste umfassende Monografie zum fotografischen Schaffen Nikolaus Walters präsentiert rund 200 beeindruckende Bilder aus fast vierzig Jahren künstlerischer Arbeit. Ob im heimischen Vorarlberg oder auf ausgedehnten Reisen durch die ganze Welt entstanden, Walters Bilder zeugen stets von einer großen Sensibilität für die Menschen und ihre Lebensweisen.“ (Frölich & Kaufmann, 08.2009).

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Text dt. - „Um es vorweg zu nehmen: Werner Schnelle nennt alles, was er macht, „Fotografien“ – ob Foto-, Lumino- oder Chemigramme, ob ohne oder mit Kamera hervorgebracht, ob im Negativ bearbeitet oder solarisiert, ob mit Spiegel gestaltet oder doppelt belichtet. Auch ist ihm jedes Objekt recht, um es ins Negative oder Abstrakte zu setzen: Spitzen und Kugel, Trichter und Lampen, Farne und Küchenreibe, Gitter und Ei. Nicht anders gelten seine Neigungen ebenso dem Stereotypen wie der Unregelmäßigkeit, dem Anschein wie dem Rätselhaften, dem knalligen Weiß wie dem tiefschwarzen Dunkel, der Unschärfe wie der exakten Abgrenzung. [...] “Vgl. die vollständige Buchbesprechung von Timm Starl unter: http://www.timm-starl.at/fotokritik-text-51.htm.

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Text dt. - Enthält Ausschnitte aus den Serien „My Wife Yoko“; „Winter Journey“ und „Love by Leica“.

Text dt., engl. - Andere Ausgabe: Collector´s Edition: 30 Exemplare erscheinen mit einem Originalabzug von Elfie Semotan. - Es gibt Fotografien, die berühmt sind, ohne dass die Öffentlichkeit weiß, wer Sie gemacht hat. Viele Aufnahmen von Elfie Semotan (geb. 1941) zählen zu diesen. In der Begegnung mit anderen Künstlern hat sie in den letzten 30 Jahren ein Kaleidoskop unterschiedlichster Portraits erstellt, von denen sich die faszinierendsten nun in diesem Katalog-Buch ein Stelldichein geben. - Elfie Semotan arbeitete zunächst selbst als Fotomodell, bis sie Ende der 1960er Jahre ihre eigene Karriere als Fotografin begann. Dank spektakulärer Fotosequenzen aus der Welt der Mode wurde sie bald sowohl in Europa als auch in den USA zu einer anerkannten und renommierten Künstlerin. Besonders die Zusammenarbeit mit dem Modedesigner Helmut Lang wirkte sich prägend auf ihre Arbeiten, insbesondere auch ihre Portraitfotografie aus. Zwischen Rollenspiel und Entblößung sind Semotans „Modelle“ angesiedelt, bei denen es sich um Künstler, Freunde und Lebenspartner handelt. Manche der Persönlichkeiten, die sie vor Jahren aufgesucht hat, sind inzwischen zu internationalen Stars geworden. Bewusst vermeidet Semotan es stets, sich auf einen wieder erkennbaren Stil festzulegen. Stattdessen sucht sie jedes Mal individuelle Mittel und vertraut sich der jeweils eigene Stimmung zwischen Modell und Fotografin an. Gezeigt werden 39 Portraits, u.a. von Marina Abramović, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Louise Bourgeois, Marc Brandenburg, Jake & Dinos Chapman, Richard Hamilton, Jenny Holzer, Alex Katz, Maria Lassnig, Jonathan Meese, Daniel Richter, Jason Rhoades, Dash Snow, Jeff Wall und Erwin Wurm. Einige stilllebenartige Atelieraufnahmen vervollständigen die Auswahl. (Verlagstext).