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Text dt. - Andere Ausgabe: Englische Parallelausgabe: London: Thames & Hudson 2003.

Francis Bacons aufwühlende Gemälde bilden innerhalb der Malerei des 20. Jahrhunderts eine eigenständige Kategorie, deren Vorbilder und Einflüsse kaum zu erkennen sind. Dass viele der Arbeiten von Fotografien inspiriert worden sind, zeigt Herausgeber Martin Harrison: Es waren Zeitungsbilder, Illustrationen aus medizinischen Nachschlagewerken, Fotografien (viele davon von John Deakin), Standbilder aus Filmen und Abbildungen aus Büchern, die als Ausgangspunkt für Bacons Gemälde gelten können. Oftmals, vor allem für seine berühmten Porträts, lies Bacon sich die Fotografien sogar speziell anfertigen. Für ihn, der von der Öffentlichkeit weitgehend abgeschottet gearbeitet hat, ersetzten die Fotografien und Reproduktionen auch die Realität, die er sich damit quasi in sein Studio holte. (Buchh. Lindemann Stuttgart, 07.2006). - Nur Kurztitelaufnahme 07.2006.

Text dt. - NY JS DB 62 - diese Kürzel stehen für New York, Jean Shrimpton, David Bailey und 1962, sie stehen für eine Bildstrecke in der britischen "Vogue" und für eine Revolution in der Mode und Modefotografie. Jetzt sind 27 der Fotografien, die David Bailey 1962 gemacht hat, in einem Bildband zusammengefasst worden. David Bailey hatte den Auftrag für eine Bildstrecke in der britischen "Vogue", die unter dem Titel "Young Idea Goes West" erscheinen sollte. Mode war bis dahin eine Angelegenheit für das etablierte Bürgertum, klassische Ausstrahlung war erwünscht. Doch Jean Shrimpton, das erste "Supermodel" der Geschichte, war mehr Beatnik als klassisches Mannequin. Und dann noch dies: David Bailey stellte sie für seine Modefotografien in die Straßen New Yorks und verbot ihr zudem jegliche "Atelier-Pose". Damit verlor Mode ihre Steifheit und die mittlerweile zahlungskräftig gewordene Jugend hat ein Identifikationsobjekt. Auch wenn man sich dies heute nicht mehr vorstellen kann, damit wurde "... die Welt auf den Kopf gestellt", erinnert sich die Kostümdesignerin Marit Allen und weiter: "Mode bekam Bedeutung. Mode fand statt - plötzlich gab es etwas, dem junge Leute sich zugehörig fühlten und wo sie sich ausleben konnten." Die Fotografien Baileys, die vor 35 Jahren in New York entstanden sind und so revolutionär gewirkt haben, sind jetzt in einem sorgfältig gestalteten Band erschienen. (Buchh. Lindemann Stuttgart 04.2007).

Other edition: Appearances. Modephotographie seit 1945. München: Schirmer/Mosel 1991.

Text engl. - Eine Retrospektive von Linda McCartneys Leben und Fotografie. Als Linda Eastman 1966 kurzzeitig als Empfangsdame für die Zeitschrift Town and Country arbeitete, ergatterte sie einen Presseausweis für einen äußerst exklusiven Werbeauftritt der Rolling Stones auf einer Yacht auf dem Hudson River. Ihre frischen, ungekünstelten Fotos der Stones waren den steifen Aufnahmen des offiziellen Bandfotografen haushoch überlegen; sie war auf dem Weg, sich als führende Rock-Fotografin einen Namen zu machen. Als ihr Porträt von Eric Clapton am 11. Mai 1968 das Titelblatt des Rolling Stone zierte, war sie die erste Frau, der diese Ehre zuteil wurde. Während ihrer Zeit als führende Fotografin der Musikszene der späten 1960er-Jahre bannte sie zahlreiche der bedeutendsten Musiker der Pop- und Rockszene auf Film, beispielsweise Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, The Who, The Doors und Grateful Dead. Linda ging 1967 nach London, um die "Swinging Sixties" zu dokumentieren; in dem Szene-Club "Bag O'Nails" begegnete sie Paul McCartney und fotografierte dann die Beatles auf einer Präsentation ihres Albums "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Paul und Linda verliebten sich ineinander und heirateten am 12. März 1969. In den nächsten drei Jahrzehnten bis zu ihrem frühen Tod widmete sich Linda ihrer Familie, dem Vegetarismus, dem Tierschutz und der Fotografie. - Linda verewigte ihre gesamte Welt auf Film - von den frühen Rock-Porträts über die letzten Jahre der Beatles bis zu den Tourneen mit den Wings und dem Großziehen von vier Kindern gemeinsam mit Paul. Ihre Aufnahmen reichen von spontanen Familienbildern bis zu Studiositzungen mit Stevie Wonder und Michael Jackson sowie den Künstlern Willem de Kooning und Gilbert and George. Ihre stets unprätentiösen, lebendigen Arbeiten strahlen Wärme aus und zeugen vom Gespür für den entscheidenden Moment, um das Wesen eines beliebigen Sujets einzufangen. Jedem Motiv begegnete sie ganz ohne Anmaßung oder Künstlichkeit, seien es ihre eigenen Kinder, berühmte Persönlichkeiten, Tiere oder flüchtige Alltagsmomente. - Diese Retrospektive - ausgewählt aus ihrem mehr als 200.000 Fotos umfassenden Archiv - entstand in enger Zusammenarbeit mit Paul McCartney und ihren Kindern. Das Resultat ist ein bewegendes persönliches Tagebuch und ein nachhaltiges Vermächtnis ihres Talents. (Verlagstext und Amazon.de).

Text dt. - Andere Ausgabe: Parallelausgabe London: Thames and Hudson 1999; New York, NY: Viking 1999.

Text engl. - The photographs produced by Irving Penn have become indelible documents of our era, from his portraits of native peoples of Peru, New Guinea, and Morocco to those ofactors, artists, politicians & writers; from his sharply rendered fashion editorials to evanescent nudes; from skillful still lifes of street trash to gravity-defying still lifes of Clinique cosmetics. 193 illus., 19 in color, 80 in tritone & 94 in duotone. 192p.