PhotoLit - data bank on photographic literature

Text dt. - „Albert Steiner (1877-1965) ist einer der bekanntesten und zugleich einer der unbekanntesten Fotografen der Schweiz. Bekannt, weil seine Bilder millionenfach reproduziert wurden und die Wahrnehmung der Schweiz als unverdorbenes Alpenland mitgeprägt haben. Unbekannt, weil der fotohistorische Stellenwert seines Schaffens und seine Biografie bis vor kurzem wenig erforscht waren. Mit einem umfassenden Überblick über sein Werk macht die Ausstellung deutlich, dass sich Steiners Fotografien nicht auf simple Postkarten-Idyllen reduzieren lassen. Seine sorgfältig aufgebauten, lichtdurchfluteten Kompositionen bringen immer wieder die Erfahrung menschlicher Nichtigkeit angesichts der Grösse und Schönheit der Natur zum Ausdruck. [...] Die Ausstellung „Albert Steiner – das fotografische Werk“ zeigt mit rund 150 Arbeiten aus verschiedenen öffentlichen und privaten Sammlungen den ersten umfassenden Überblick über Steiners Schaffen, das zwischen 1910 und 1930 seine volle Blüte erreichte. Dabei werden auch die unterschiedlichen Ansätze gewürdigt, mit denen der Fotograf die Bergwelt interpretierte. Mit einer malerischen, aus dem Umfeld des Piktorialismus hervorgegangenen Fotografie übersteigerte er die Landschaft manchmal bis ins Unwirkliche. Mit einer sachlichen und grafischen Bildsprache orientierte er sich in den zwanziger Jahren aber auch an den Grundsätzen der Neuen Sachlichkeit und schuf aus dieser Haltung heraus das erste moderne Fotobuchder Schweiz (Schnee Winter Sonne, 1930), vergleichbar mit Albert Renger-Patzschs Klassiker Die Welt ist schön (1928). Steiners intensive, ja fast obsessive Beschäftigung mit der Bergwelt entspringt einer eigenständigen Vision. Wie kaum ein anderer Schweizer Fotograf vor ihm fühlte sich Albert Steiner als Künstler. Und im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen war es für ihn selbstverständlich, dass sich die Fotografie dazu eignet, Kunstwerke zu schaffen. Nicht zuletzt darauf beruht die Aktualität seines Werkes.“ (Verlagstext). - Nur Kurztitelaufnahme 04.2006.

Ausgezeichnet mit dem Deutschen Fotobuchpreis 2006/2007.

Text dt. - In mehrjähriger Feldforschung erhielt Bosshart einzigartige Einblicke in eine Kultur Brasiliens, die sich fundamental von allen westlichen Lebensformen unterscheidet. Sein Photo-Essay ist der packende, zuweilen verwirrende Bericht von einem, der bereit ist, das Fremde auszuhalten – ohne es zu verklären. (DGPh Intern 3.2007). - Nur Kurztitelaufnahme 08.2007.

Text span., dt.

Text dt. - Other edition: Parallel engl. ed.: Gotthard Schuh. A Kind of Infatuation.

Text engl. Incl. bibliography. - Other edition: Parallele deutschsprachige Ausgabe: Gotthard Schuh. Eine Art Verliebtheit. - „Gotthard Schuh zählt zu den großen Unbekannten der europäischen Fotografie. Mit dieser Monografie erschien erstmals eine umfassende Würdigung seines Werks im internationalen Kontext. Dabei werden u.a. die wichtigsten Reportagen der 1930er Jahre, seine sensiblen Studien von menschlichen Begegnungen, die Beziehung zwischen Gotthard Schuh und Robert Frank sowie Schuhs liebevoller Blick auf Frauen und Landschaften beleuchtet. Neben oft reproduzierten Ikonen werden zahlreiche bisher unbekannte Fotografien erstmals veröffentlicht. Mit einem Essay von Martin Gasser.“ (Kat. Frölich & Kaufmann, Berlin 02.2012).

Text dt., russ. - „Der vorliegende Band präsentiert bislang unveröffentlichtes Bildmaterial, das auf eindrückliche Weise das Leben im russischen Reich im 19. Jahrhundert dokumentiert. Im Auftrag des Zaren versuchten Fotografen in den 1860er- und 1870er-Jahren, das für die damalige Zeit neue Medium Fotografie zur systematischen Dokumentation unterschiedlicher Facetten des Lebens im gesamten russischen Reich zu nutzen: verschiedene Bevölkerungsschichten, Völker, Landschaften, Städte, industrielle Projekte, traditionelle Bräuche, Kriegsereignisse und Gefängnisse. Da Fotografie meist im privaten oder kommerziellen Rahmen verwendet wurde, stellen diese Bilder einen interessanten sozialgeschichtlichen Sonderfall dar, und in gewisser Weise fungieren sie auch als visuelle Fortschreibungen der russischen realistischen Literatur der damaligen Zeit. Obwohl die Dokumentationsprojekte von offiziellen Stellen unterstützt wurden, werfen die Bilder einen realistischen, illusionslosen Blick auf das vorrevolutionäre Russland. Das Buch versammelt erstmals mehr als 300 Fotos von fünf russischen Museen und zwei privaten Leihgebern und erschließt dadurch eine immer noch wenig bekannte Epoche in der Entwicklung des Mediums Fotografie.“ (Kat. Frölich & Kaufmann, Berlin 04.2016).

Text dt. - “Dieses Katalogbuch erscheint anläßlich der Wanderausstellung Photographie als Kunst 1879-1979 - Kunst als Photographie 1949-1979 in 2 Bänden in der Innsbrucker Allerheiligenpresse”. (1. Bd., S. 4).

Text dt.

Text dt.

Es handelt sich um ein Album, in das von der Firma aufgenommene und den Teilnehmern zur Verfügung gestellte (?) Reiseaufnahmen eingeklebt sind.

Text dt. - Nur Kurztitelaufnahme 04.2001.

Text engl. - Andere Ausgabe: ISBN 0671-06643-9. - While the majority of the images were photographed by the author, a total of 22 other photographers contributed to this book.

Text dt.

Text dt. - Andere Ausgabe: First edition The thrones of earth and heaven, London: Thames and Hudson 1958.

Text dt. - Anschrift: Peter Bialobrzeski, Lange Reihe 113, 20099 Hamburg, tel. 040-280-46-66, fax 040-280-4660 (1996).