PhotoLit - data bank on photographic literature

Text fr.

„Avec passion, avec rage, quelquefois avec crudité, Antoine d’Agata refait son parcours d’homme et de photographe, d’homme-photographe. Il raconte les combats qu’il mène avec (contre) lui-même et avec (contre) le monde pour parvenir à exister dans l’intégrité de ses choix et de son désir. Avec Antoine d’Agata, la photographie ne se sépare pas d’une forme de présence-absence au monde: elle "fait corps" avec une quête de vivre jamais achevée.“ (http://www.photographie.com/?prdid=118159&secid=2&rubid=126). - Nur Kurztitelaufnahme 03.2008.

Nur Kurztitelaufnahme 04.2008.

Nebeneintrag.

Text dt., engl.

„Zum Ersten Weltkrieg existiert eine reichhaltige Literatur, die sich wesentlich auf Textquellen stützt, seien es Aufzeichnungen der militärischen und politischen Stellen, Tagebücher und Briefe von Offizieren und Soldaten, Verwaltungs- und Gerichtsakten oder Berichte und Kommentare aus der Presse. Zur Bildproduktion liegen vergleichsweise nicht allzu viele Veröffentlichungen vor, wobei sich die wenigen in erster Linie mit Fragen zur Propaganda oder zu einzelnen Bildgegenständen beschäftigen. Obwohl die illustrierte Postkarte neben den Knipseraufnahmen am meisten Anschauungsmaterial bereitgestellt hat, liegt bislang keine einigermaßen umfassende Untersuchung zu den im Krieg produzierten und zirkulierenden Bildern vor. Dafür verantwortlich zeichnet nicht zuletzt die Kunstgeschichte, die sich zwar seit jeher für die Geschichte der Bilder zuständig fühlt, jedoch den populären Medien mangels ästhetischer Qualität kein Interesse entgegengebracht hat. Die Zeithistoriker wiederum haben sich zwar aus diesem Fundus bedient, allerdings nur um ihre Texte zu illustrieren und ohne die Bilder als zeitgenössische Kommentare anzusehen und sie analog den verbalen Quellen in ihre Überlegungen mit einzubeziehen.“ (Vgl. Buchbesprechung von Timm Starl „Bilder für die Heimatfront“ unter www.fotokritik.at).

Text span.

Text engl., span. - Orders: circulacion@exitmedia.net. „100 Video Artists is a bold commitment to the medium that was born just 50 years ago, and which has become the most distinctive visual language of the 21st century. A hundred of the most significant and innovative video artists working today, of every generation, from the pioneers who began to develop this medium to young experimental creators. Video is a new and changing form of visual expression, on the crossroads of film, television, photography and action, between conceptual art, social criticism and the documentary. 100 Video Artists is a book which includes essays by two prominent specialists in the history of video art and current international video creation (David A. Ross and Christine Van Assche). The 100 artists each have a text devoted to their practice, written by an expert on contemporary art, illustrated with images of some of their most important videos (selected by the artists themselves). The majority of the artists chose the critic or theorist who wrote their essay. Authors from the whole world and from every sphere have taken part in this landmark publication which establishes a starting point for the study and analysis of video art today. 100 Video Artists is the first publication to approach the subject at this international level: 100 artists of 36 nationalities and 85 authors from 19 countries have come together to participate in an innovative and independent project, far from the trends presented by collections, museums and the market. A work made up exclusively of visual creation and specialised criticism. The main text authors are: Christine Van Assche is Head Curator at the Centre Georges Pompidou, in charge of the New Media department. She has curated numerous exhibitions as well as thematic shows such as La Vidéo, un art, une histoire. David A. Ross has a 38 year career as a museum professional, educator and arts entrepreneur. He directed the Institute of Contemporary Art, Boston (1982-90), the Whitney Museum, New York (1991-98), and SFMoMA, San Francisco (1998-2001). Ross has lectured at various universities across the U.S., and has served as juror and commissioner at a broad range of international exhibitions, including the Venice Biennial and the Carnegie International.(Publisher’s text).

Text dt. - Momentaufnahmen einer untergehenden Kultur: "Bergbauern sind eine besondere Spezies Mensch. Sie verkörpern fast einen Urtyp menschlichen Lebens. Mit Tier und Boden suchen sie ein Auskommen, mit den neuen Zeiten ein Einvernehmen. Sie verschließen sich der romantischen Vereinnahmung, zeigen aber auch ohne Scheu ihre oft fremd anmutende Lebensweise. Die Fotografin Angelika Kampfer hat sich den Bergbauern und ihrem Eigensinn mit der Kamera genähert. Sie porträtiert sie bei der Arbeit, zeigt ihre Bezugssysteme, erschließt in Details, wie ihr Umfeld aussieht, und macht den Rhythmus ihres Alltags spürbar. "Kampfer interpretiert wenig und sieht viel. Sie inszeniert ihre Fotos so unaufdringlich wie möglich, stellt die Menschen in den Mittelpunkt und lässt sie für sich selbst sprechen. Die Bergbauern und Bergbäuerinnen, vermutlich selten mit fotografischen Ansinnen konfrontiert, zeigen sich ungeschönt und ohne Pose. Sie öffnen ihre Lebenswelt für die Blicke anderer und setzen sich deren Deutung aus." (Christine Haiden, Welt der Frau) Der Essay von Robert Gratzer spürt dem Leben der Bergbauern zwischen Tradition und Moderne nach und erzählt die Geschichten zu diesen einzigartigen Bilddokumenten. (KNV Koch, Neff & Volckmar GmbH, Stuttgart/Publisher’s text).

Text fr. - Incl. Bibliography.

Text dt., engl. - G. R. A. M. is an Austrian artists’ group. „G. R. A. M. deals with a stereotype catchy world of pictures and signs stemming from everyday life, media and commodity aesthetics. Selected pictures are altered, put into a dialogue or completed.“

Text engl. - Other edition: English ed.: The end of polio. A global effort to end a disease. Boston et al. 2003. French ed.: L'eradication de la polio. Une campagne mondiale. Avant-propos de Kofi A. Annan. Trad. de l'anglais par Laurence Baulande. Paris: Seuil 2003 (ISBN 9782020623407).

Text dt. - Nur Kurztitelaufnahme 09.2011.

Text dt. - „Ungekürzte kartonierte Sonderausgabe“. - Nur Kurztitelaufnahme 09.2011.

Text dt. - Nur Kurztitelaufnahme 09.2011.

Text engl. - This work received the Kraszna-Krausz Book Award 2012. - Nur Kurzitelaufnahme 06.2012.

Text dt. - „Der Okawango bildet das größte Binnendelta der Welt. Inmitten der Wüste Kalahari sorgt er für das Überleben zahlloser Tierarten. Für einen Naturfotografen wie Frans Lanting ist diese Gegend eine der faszinierendsten der Erde sein. Jahrelang hat er dort Tiere fotografiert, und seine Arbeiten sind jetzt in diesem überwältigenden Bildband zu sehen.“

Text dt. - „Seit Juni 2004 gibt es direkt am Bahnhof Zoo das Museum für Fotografie als ein gemeinsames Projekt der Staatlichen Museen zu Berlin und der Helmut Newton Foundation. Gezeigt werden themenbezogene Überblicksausstellungen und monografische Schauen zu einzelnen Fotografen, beispielsweise zu Helmut Newton. Letzterer ist Anziehungspunkt für ein Publikum aus aller Welt. Der Führer macht bekannt mit den Highlights der Sammlung Fotografie der Kunstbibliothek und dokumentiert zugleich Leben und Werk des innovativen wie provokativen Akt- und Modefotografen Newton.“ (www.amazon.de, 01.2013).

Text dt., engl.