PhotoLit - data bank on photographic literature

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Text dt. - Andere Ausgabe: Hamburg: Wilhelm Andermann Verlag 1960.

Text dt. - 5. Ausstellung der Studienwerkstatt für Fotografie der Akademie der Bildenden Künste München mit fotografischen Arbeiten von Absolventen und Studenten.

Text dt. - Andere Ausgaben: Dt. und fr. Museums- und Buchausgaben. - Auf S. 274 die Abb. eines Toulouse-Lautrec Plakats für den Photographen Sescau.

Text engl. - The frontispiez image of this volume is Fox Talbot’s „Ricardi secundi.“

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Text engl., with separate text booklet supplementing the fr. translation. - „Am 9. November 1965 gehen in New York die Lichter aus. Ein Stromausfall trifft gegen 17h30 die Millionenstadt und mit ihr weite Teile Kanadas sowie diverse Bundesstaaten. Insgesamt betroffen sind 25 Millionen Menschen auf einem Gebiet von mehr als 200.000 Quadratkilometern. Zu diesem Zeitpunkt befindet sich René Burri im Studio des befreundeten Elliott Erwitt. Burri begreift die Situation, aber auch die Chance. Ausgerüstet mit seiner Leica und acht Rollen Film stürzt er sich in ein nächtliches, bestenfalls punktuell erleuchtetes Chaos und fotografiert bis weit nach Mitternacht. René Burris Bildserie ist keine Reportage im strengen Sinne. Sie ist eine Meditation über das Licht bzw. dessen Abwesenheit. Eine Reflexion über das Sehen - und damit über die Fotografie selbst. Durchgehend in Novaton gedruckt, ist der Band eine optisch-haptische Rarität, die bei jedem Freund exquisiter Fotobücher Begehrlichkeiten wecken wird. Die Ewigkeit des Augenblicks: Der Ausnahmefotograf »hielt fest, was den Augen der Welt sonst entgangen wäre.« (F.A.Z.).“

Text dt., fr. - „Hans Hartung, der unbestritten zu den bedeutendsten Vertretern der gegenstandslosen Malerei des 20. Jahrhunderts zählt, experimentierte seit seiner Kindheit mit dem Medium der Fotografie. Seine Porträt- und Landschaftsserien sowie abstrakte Fotografien oder Experimente mit Licht und Schatten werden nun erstmals öffentlich vorgestellt. »… ich habe alles fotografiert, was mich interessierte in dieser Welt: Menschen, Wolken, Wasser, Berge, Risse, Flecken, und alle Arten von Licht- und Schatteneffekten, die - manchmal - eine mehr oder weniger enge Beziehung zu meiner Malerei haben,« so Hans Hartung. Circa 30.000 Fotonegative befinden sich in seinem Nachlass, von denen der Künstler nur ein Teil entwickeln ließ. Seine frühe Arbeit mit dem Negativ, das er zerkratzt, belichtet und bemalt, das Verhältnis von Bild und Serie, Abstraktion und Figuration sowie der Bilderzeugung durch verschiedenste Apparaturen werden beleuchtet. Eine neue Facette im Schaffen des ersten Rubenspreisträgers wird umfassend zugänglich.“.

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Text dt. - Zur Eröffnung einer neu eingerichteten Dauerausstellung publizierte Broschüre in kleiner Auflage.

Text dt. - Bei diesem Buch handelt es sich um einen Nachdruck der Originalausgabe von 2011. - „Die Annahme, dass Medien, wenn sie es denn wirklich wollten (und einige wollen das in der Tat und geben sich auch ent­sprechend Mühe), die Wirklichkeit abzubilden vermöchten, wird zwar allgemein angenommen, ist deswegen jedoch noch lange nicht wahr. Wahr ist, dass die Medien die Wirklichkeit, die in den Medien vorkommt, erst schaffen. Sie tun dies, zuallererst, indem sie auswählen, was sie zeigen wollen und, vor allem, was sie nicht zeigen wollen. Sie definieren Bezugspunkte, stellen Ordnung und Sinn her, geben Kontext vor. Die Realität wird ersetzt durch eine Medienrealität – und diese wird zu einem Selbst­gänger, da sich die Medien vorwiegend daran orientieren, was andere Medien machen. - „... aussergewöhnlich an den Essays ist die Breite, Intensität und das persönliche Engagement des Autors, das stets präsent ist, namentlich dann, wenn Durrer auch seine Befindlichkeit als Publizist einfliessen lässt, der sich mit den Mechanismen, wie Bilder wirken, auseinander setzt. Wer so kenntnisreich argumentiert, schöpft aus einem Fundus, der weit über das fotografische und journalistische Metier hinaus geht.“ (Henri Leuzinger in www.fotointern.ch).“

Text engl. - A Kindle eBook by Amazon/ A Nook eBook by Barnes & Noble. - Hans Durrer's essays on photography remind us, in a world of increasingly ubiquitous images, that the magic, mystery and subjective meaning of photographic images continue to be compelling. His essays help us question our assumptions about what we see, especially in the media. He gives us a perspective which encourages us to remember that what we see is not a soldier, or a wounded child. What we see is, he reminds us in delightfully numerous ways, is a photograph. Without context, he insists, what we can learn from a photograph is likely to be less than what we can understand if the image is accompanied with text of some kind. Especially with digital images, he says, we need to know something about who made the photograph, where and when it was made, and perhaps we are justified in our desire to know why this image moment is in our daily newspaper. If we are not given this information, we need at least to develop a habit of asking ourselves these questions. Durrer's essays advance the long conversation about the nature of photography, what it can and cannot tell us, and how we might reflect on these images. (Emelle Sonh, photo-artist, San Francisco). - We have to be cautious, Hans Durrer admonishes us, to think a press photo by itself neatly reflects the real world. It may present itself as such, but a press photo never speaks for itself. Each time we look at a photograph we are forced to construct its meaning from the context within which it is placed. Leading us through a well-chosen series of case studies, Hans Durrer skillfully instills our attentiveness towards the unspoken messages of press photography. (Ger Tillekens, editor of "Studies in Photography" at Soundscapes, Online Journal on Media Culture, Groningen, The Netherlands).

Text engl. - www.alondrapress.com; lark@alondrapress.com. - Hans Durrer's Framing the World is not a book on photography, nor does it contain photographs. Rather, it deals with questions that are rarely asked in texts that deal with photography and the media: Does a picture really tell more than a thousand words or is it the other way around – that we need a thousand words to understand a picture? Is it true that seeing is believing, or do we simply see what we happen to believe? Are we condemned to see the world in a culturally conditioned way? These and other such questions are posed and answered in the author's quiet and penetrating observations.

Text dt. - Kurzer, anonymer illustrierter Bericht über die von dem „Münchner“ Helmut Gernsheim entdeckte Niepce-Platte in einer deutschen Jugendzeitschrift.

Text engl., dt., jap. - Other editions: Collector’s edition witrh archival giclée print (pigmented ink on rag paper), edition 12 + 3 a.p. - Taken in Tohoku prefectures of Iwate, Mayagi and Fukushima in February and March 2012, in the aftermath of the March 11, 2011 earthquake and tsunami.

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