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Text engl. Incl. index. - Other ed.: Scranton, PA: W. W. Norton 1980. Pb. ed.: Berkeley et al.: University of California Press 1991. - "Dore Ashton's masterly analysis of modern art revolves around a number of clues, the most significant and persistent of which is provided by Balzac's brilliant and little know 'philosophic' story The Unknown Masterpiece, with its unexpected pointers towards Cezanne, Picasso and the abstract expressionists. This 'fable' is discussed not only within the context from which it emerged - early nineteenth-century romanticism - but also in relation to its embodiment of various attitudes art. Rilke, Schoenberg and Kandinsky are also drawn upon to illuminate the artist's yearning to express the inexpressible, to make the abstract concrete: Rilke's fascination with angelism, Schoenberg's absorption with Swedenborgianism, the influence of theosophy on Kandinsky. (Key Words: Modern Art, Dore Ashton, Rainer Maria Rilke, Arnold Schoenberg, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Emanuel Swedenborg, Honore de Balzac, Lou Andreas-Salome, Paul Cezanne, Charles Baudelaire)

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Text engl. - „The Middle East played a critical role in the development of photography as a new technology and an art form. Likewise, photography was instrumental in cultivating and maintaining Europe’s distinctively Orientalist vision of the Middle East. As new advances enhanced the versatility of the medium, nineteenth-century photographers were able to mass-produce images to incite and satisfy the demands of the region’s burgeoning tourist industry and the appetites of armchair travelers in Europe. In this way, the evolution of modern photography fueled an interest in visual contact with the rest of the world. - Photography’s Orientalism offers the first in-depth cultural study of the works of European and non- European photographers active in the Middle East and India, focusing on the relationship between photographic, literary, and historical representations of this region and beyond. The essays explore the relationship between art and politics by considering the connection between the European presence there and aesthetic representations produced by traveling and resident photographers, thereby contributing to how the history of photography is understood.“ (www.amazon.com/Photographys-Orientalism-Colonial-Representation-Debates/dp/1606061518; seen 07.03.2018).

Text dt. - Die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) vergab 2015 das DGPh-Stipendium zur Geschichte des deutschsprachigen Photobuchs an Mareike Stoll. Ihre Forschungen zum Photobuch der Weimarer Republik mündeten in der Monographie „ABC der Photographie.“ Ihr Buch widmet sich der zentralen Entstehungsphase des deutschsprachigen Photobuchs, und es skizziert erstmals eine Theorie des Photobuchs als einer Schule des Sehens. Stoll legt ihren Forschungen über das Entstehen des deutschsprachigen Photobuchs und seiner theoretischen, medienspezifischen, politischen und künstlerischen Kontexte ausgewählte Photobücher wie Aenne Biermanns 60 Bilder (1930) und Alfred Ehrhardts Das Watt (1937) zugrunde. Im Fokus ihrer Studie steht besonders die pädagogische Dimension des Photobuchs als „Wahrnehmungsfibel und Werkzeug der photographischen Alphabetisierung“ (Stoll). Damit versteht sie – hier den Zeitgenossen folgend – das Medium als Ausdruck einer utopischen und demokratischen Idee, nämlich der visueller Alphabetisierung. Für Stolls Vorgehensweise ist es kennzeichnend, dass sie nicht nur ausgewählte Sequenzen der Photobücher detailliert analysiert, sondern ihr Analysewerkzeug dabei überhaupt erst an den Büchern und Photographien entwickelt. Auf diese Weise macht sie die formale Rahmenbildung für die Photographien durch das Medium Buch und die damit verbundene Wahrnehmungsveränderung, aber auch das Berühren und Erblättern als Praktiken des Sehens und Begreifens und die eigene aktive Rolle des Betrachters und Lesers stark. (DGPh).

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