Text fr.- "Les peuples sont exposés. On aimerait bien, "âge des médias" aidant, que cette proposition veuille dire : les peuples sont aujourd'hui plus visibles les uns aux autres qu'ils ne l'ont jamais été. Les peuples ne sont-ils pas l'objet de tous les documentaires, de tous les tourismes, de tous les marchés commerciaux, de toutes les télé-réalités possibles et imaginables ? On aimerait aussi pouvoir signifier, avec cette phrase, que les peuples sont aujourd'hui mieux "représentés" qu'autrefois, "victoire des démocraties" aidant. Et pourtant il ne s'agit, ni plus ni moins, que du contraire exactement : les peuples sont exposés en ce qu'ils sont justement menacés dans leur représentation - politique, esthétique -, voire, comme cela arrive trop souvent, dans leur existence même. Les peuples sont toujours exposés à disparaître. Que faire, que penser dans cet état de perpétuelle menace ? Comment faire pour que les peuples s'exposent à eux-mêmes et non pas à leur disparition ? Pour que les peuples aparaissent et prennent figure ?" (Georges Didi-Huberman; press text).

Text dt. - „Das Buch führt leicht verständlich in alle Aspekte der Fotogeschichte ein: von der unmittelbaren Vor- und Frühgeschichte des Verfahrens über seine Genese als Medium der visuellen Information, über seinen Missbrauch als Propagandamittel bis hin zur Krise des Abbildens durch die Bildbearbeitung im Computer. Es wendet sich an alle Freunde der Fotokunst sowie insbesondere an die Lehrenden und Lernenden der Kunstwissenschaften, der Anthropologie, des Designs und des Journalismus. - Die großen Gestalten der Fotogeschichte sind ebenso berücksichtigt wie die vielen Unbekannten, deren Bildfindungen sich im Alltag ausbreiten. Fotografie wird sowohl als Grundlage des kollektiven Gedächtnisses der letzten zwei Jahrhunderte begriffen wie auch als reproduktives Fundament der Kunstwissenschaften überhaupt. Am Ende bleibt die Frage, ob das Zeitalter der Fotografie abgeschlossen ist, oder was unter den Auspizien der digitalen Bildbearbeitung noch kommen mag.“ (www.amazon.de, 02.2013).

Text dt. - Über den Fund einer photographischen Bildserie, die die Räume und die Wohnung des Autors in seinen Kindheitstagen zum Inhalt haben. Anhand dieser Photographien reflektiert der Autor über Erinnerungen und assoziativ Erinnertes usw.

Text dt. - Nur Kurztitelaufnahme 04.2013.

Text engl., „Featuring contributions from over sixty photographers. Photographs Not Taken is a collection of essays by photographers about moments that never became a picture. Conceived and edited by Will Steacy, each photographer was asked to abandon the camera and, instead, use words to recreate the image that never made it through their lens.“ (www.http://daylightbooks.org/store/; 04.2013).

Text engl. - Haupteintrag.

Text dt. - Haupteintrag. Enthält diverse Einzelbeiträge, die in PhotoLit erfaßt wurden.

Text dt. - Nebeneintrag.

Text dt. - Nebeneintrag.

Text dt. - Nebeneintrag.

Text dt. - Nebeneintrag.

Text dt. - Nebeneintrag.

Text dt. - Nebeneintrag.

Text dt. - Nebeneintrag.

Text dt. - Nebeneintrag.

Text dt. - Nebeneintrag.

Text dt. - Nebeneintrag.

Text dt. - Nebeneintrag.

Text dt. - Nebeneintrag.

Text dt. - „Das 19. Jahrhundert war die Geburtsstunde zweier künstlerischer Disziplinen: der Haute Couture und der Fotografie. Mit dem erstarkenden Bürgertum etablierte sich eine Gruppe von Konsumenten, die Mode zum Aushängeschild für Wohlstand und gesellschaftliches Ansehen machte. Die Mode des Bürgertums beeinflusste unweigerlich auch die Portraitkunst jenes Jahrhunderts. Mehr als jemals zuvor wurden Kleidung und der damit verbundene Habitus zum bildbestimmenden Sujet. - Das vorliegende Buch untersucht die Wechselwirkungen zwischen Mode, Malerei, Grafik und Fotografie im 19. Jahrhundert. Im Mittelpunkt stehen unter anderem Werke von Ingres, Ferdinand Georg Waldmüller, Adolph Menzel, Fernand Khnopff, Honoré Daumier, Georges Seurat, Nadar, Hill & Adamson, Julia Margaret Cameron, Gustav Klimt, Lady Clementina Hawarden, Friedrich Wasmann, Paul Gavarni und Constantin Guys. - Über die Autorin: Prof. Dr. Burcu Dogramaci, geb. 1971, lehrt am Institut für Kunstgeschichte der Ludwig-Maximilians-Universität München. Forschungen und Publikationen zu Mode, Modegrafik und Fotografie, Stadt- und Medienkultur, Exil und Migration.“ (Pressetext Jonas Verlag).